फिल्म रिव्यू - तान्हाजी " द अनसंग वारियर "

फ़िल्म - तान्हाजी 

निर्देशक - ओम राउत

स्टार कास्ट - अजय देवगन, सैफ अली खान, काजोल, ल्यूक केनी एवं अन्य।

फ़िल्म तान्हाजी का पोस्टर : साभार गूगल

फ़िल्म तान्हाजी देखी। जबर्दस्त फिल्म, मज़ा आ गया। दिल - दिमाग ऊर्जा एवं उत्साह से भर गया। 

जैसा की फ़िल्म की शुरुआत में पहले ही लिख कर आ जाता है, कि यह ऐतिहासिक घटना से प्रेरित फ़िल्म है, ना की विशुद्ध इतिहास ,और ना ही यह इस बात का ठेका लेती है । साथ ही फ़िल्म बाल विवाह जैसी सामाजिक बुराई को बढ़ावा देने का संदेश भी नही देती है। क्योंकि फ़िल्म जिस टाइम पीरियड पर बेस्ड है, उस वक़्त भारत में बाल विवाह का चलन चरम पर था। जिस बाबत तान्हाजी के सुपुत्र राघोबा की शादी फ़िल्म का एक हिस्सा है, जिसमे राघोबा 21 वर्ष के नही है। बल्कि छोटे बच्चे हैं। 

दूसरी प्रमुख बात, फ़िल्म की स्क्रिप्ट जिस तरह तोड़ी मरोड़ी गई है, वह दर्शकों के अंदर जोश तो भर देगी, परन्तु इतिहासकारों एवं जानकारों का मन असंतुष्टि से भर सकता है ।  क्योंकि फ़िल्म निर्देशक ने सिनेमाई लिबर्टी का खुले हाथ से फ़ायदा उठाया है। इसलिए दर्शकों को इस फ़िल्म को अपने वैचारिक एवं समझदारी के स्तर पर देखना चाहिए। क्योंकि हो सकता है कुछ लोग इस फ़िल्म को विशुद्ध इतिहास मान लें और अपने ऐतिहासिक ज्ञान का डंका पीटने लग पड़ें। 

फ़िल्म मनोरंजन तो प्रदान करती है, साथ ही मातृभूमि से प्रेम, ऊर्जा, उत्साह, छत्रपति शिवाजी राजे की स्वराज की परिकल्पना , मराठाओं की शूर वीरता के विषयों पर प्रकाश डालती है।

फिल्म की शुरूआत में , तान्हाजी के पिता की मृत्यु हो जाती है। उस वक़्त वे काफी छोटे रहते है। मिर्ज़ा राजा जयसिंह के साथ शिवाजी महाराज के द्वारा की गई " पुरन्दर की संधि " के उपरांत उन्हें 23 किलों से हाथ धोना पड़ गया था।

उन्ही सारे किलों में से सिंहगढ़ "कोंढाणा" का किला भी  शामिल था। 

आचार्य चतुरसेन शास्त्री की पुस्तक " सह्याद्री की चट्टानें " छत्रपति शिवाजी राजे एवं तान्हजी पर ही आधारित है और मेरी पसंदीदा पुस्तकों में से एक है। उसे पढ़कर और फ़िल्म देख कर दोनों के बीच का जमीन आसमान का अंतर समझ में आया। बहुत सम्भव है कि आचार्य चतुरसेन शास्त्री जी का उपन्यास भी विशुद्ध ऐतिहासिक दस्तावेज ना हो, सभी ने अपनी कल्पना के आधार पर घटनाओं का निर्माण कर उसका उल्लेख किया है। परन्तु आचार्य की वह पुस्तक सर्वोत्तम कृति है, जिसे पढ़ना चाहिए। उसमे उन्होंने शिवाजी महाराज के शासन काल के उदय से लेकर तान्हाजी के जीवन काल तक का विस्तृत वर्णन किया है। जो कि इतिहास समझने वालों के लिए आवश्यक स्थान रखता है। 

फ़िल्म के विषय में बात की जाय तो यह सिर्फ और सिर्फ कोंढाना ( सिंहगढ़ ) के युद्ध पर ही बनाई गई है। फिल्म की लंबाई लगभग 2 घण्टे की है। 

फ़िल्म तान्हाजी का पोस्टर : साभार गूगल

फ़िल्म भारतीय सिनेमा जगत के इतिहास में एक खूबसूरत एवं महत्वपूर्ण कड़ी जोड़ने का कार्य करती है। यह फ़िल्म अभिनेता अजय देवगन की 100 वीं फिल्म है, और उन्होंने अपनी पूरी टीम के साथ फ़िल्म के निर्माण में काफी मेहनत की है, जिसका असर फ़िल्म में हमे देखने को मिलता है। फ़िल्म निर्देशन, अभिनय, विजुअल एवं स्पेशल इफ़ेक्ट्स, संगीत, सिनेमेटोग्राफी आदि विभाग में अपना लोहा मनवाती हुई दिखती है। सभी क्षेत्रों में निष्ठा एवं लगन के साथ काम किया गया है, जिसके परिणाम स्वरूप इस फ़िल्म का निर्माण हुआ है। 

फ़िल्म की शुरुआत संजय मिश्रा के वॉइस ओवर के साथ होती है। संजय मिश्रा की आवाज को फ़िल्म के सूत्रधार के रूप में प्रस्तुत करने से ही फ़िल्म अपने तारतम्य में मंझी हुई दिखने लगती है। 3डी एनिमेशन का प्रभाव फ़िल्म पर अपना सुंदर प्रभाव बिखेरने लगता है, बैकग्राउंड संगीत इतना प्रभावी है कि दर्शकों को उनकी सीट तक से हिलने तक नही देता। फ़िल्म के एक्शन सीन्स फ़िल्म की और अधिक प्रभावशाली बनाते हैं। जो रहस्य एवं रोमांच से परिपूर्ण माहौल का निर्माण करते हैं। 

फ़िल्म मराठा शूरवीरो की वीरता, अदम्य साहस से लेकर तत्कालीन मुगलिया सल्तनत की चूलें हिला देने वाले छत्रपति शिवराय के शौर्य एवं मराठाओं के मन में उनके हृदय में असीम स्नेह सम्मान को प्रदर्शित एवं परिभाषित करती है। राजे को लोग भगवान मानते हैं, और उनके कहने मात्र पर जान देने तक के लिए तैयार रहते हैं। जबकि उनके पूर्व किसी ने ऐसा चमत्कारिक परिवर्तन उस वक़्त नही किया था। 

यह फ़िल्म इतनी कसी हुई है,जो जल्दी - जल्दी अपने पथ पर भागती नज़र आती हैं ।

फ़िल्म के निर्देशक ओम राउत जी को बधाई ,कि उन्होंने इतनी बढ़िया फ़िल्म का निर्देशन किया एवं दर्शकों का मनोरंजन क़िया। फ़िल्म आनन्दित कर देती है, ऊर्जा एवं उत्साह से लबरेज कर देती है, और साथ ही तान्हाजी मलूसरे जैसे वीर योद्धा के किरदार के साथ न्याय करती है। 

अभिनय के क्षेत्र में बात की जाय तो, सबसे प्रथम मुझे सैफ अली खान के अभिनय ने बेहद प्रभावित किया। उन्होंने उदयभानु के किरदार को पी लिया हो ऐसा पर्दे पर प्रतीत होता है। उनके किरदार से दर्शक नफ़रत तो करने लग जाते हैं, परन्तु उनके किरदार में छोटे - छोटे हास्य के पुट के संतुलित मिलावट के साथ वे उनके किरदार से जुड़ने लगते हैं। उसका आनन्द उठाने लगते हैं। 

अजय देवगन ने अपने सिंघम की एक्टिंग वाले वाले फॉर्मेट को इस फिल्म में भी बरकरार रखा है। उनकी एक्टिंग में सबसे बड़ा योगदान उनकी क़ातिलाना आँखों का रहता है, जिसका इस बार भी उन्होंने जबर्दस्त फायदा उठाया। 

काजोल के पास कम सीन है। पर सभी में उन्होंने बेहतरीन परफॉर्मेस दी है। 

छत्रपति शिवाजी के किरदार में शरद केलकर की आवाज़ के अलावा, मैं बहुत अधिक प्रभावित नही हो सका। प्रथम तो शिवाजी महाराज के जीवन पर अधिक प्रकाश नही डाला गया। जो दर्शक इस उम्मीद के साथ फ़िल्म देखने जायेंगे वे निराश ही होंगे। दूजा शरद केलकर एक आला दर्जे के कलाकार है, उनके शिवाजी राजे के किरदार को काफी लोगो ने सराहा परन्तु मुझे खास पसन्द नही आया। उनका डील डौल, उनके हाव भाव राजे के किरदार के लिए प्रभावी नही लगे मुझे। 

ल्यूक केनी बेहतरीन अभिनेता है, परन्तु औरंगजेब के किरदार में वे ज़ालिम तो दिखते है, पर औरंगज़ेब की तरह नही दिखते। इसलिये उनके किरदार के साथ जुड़ाव हो नही पाता। परन्तु अभिनेता ने कोई कसर नही छोड़ी है। 

अन्य सहकलाकारों ने अच्छा अभिनय किया है। 

स्क्रिप्ट प्रकाश कपाड़िया एवं फिल्म के निर्देशक ओम राउत ने लिखी है जिसके विषय में जिक्र किया जा चुका है।

सिनेमेटोग्राफी के बेमिसाल उदाहरण है फिल्म तान्हाजी। और इसके कर्ता धर्ता हैं केइको नाकाहार। भारतीय सिने जगत के इस दौर में, इस फिल्म की सिनेमेटोग्राफी की मिसालें दी जाएंगी।

गीत - संगीत की बात की जाए, तो फिल्म का संगीत जबर्दस्त है। अजय अतुल की जोड़ी ने फिर कमाल का काम किया है। परन्तु फ़िल्म के बीच में शंकरा- शंकरा गाना बेमतलब का लगता है। गाना तो दमदार है, परन्तु यह फ़िल्म की गति को भी धीमा करने के साथ साथ ऊल जुलूल से डांस फ़ॉर्म का बेहूदा प्रदर्शन करता है। 

फ़िल्म तान्हाजी का पोस्टर : साभार गूगल

अंत में यही कहना चाहूँगा, कि फिल्म 3डी में ही देखना चाहिए। क्योंकि 2डी में इस तरह फ़िल्म देखने का वो आनन्द नही मिल सकेगा। फ़िल्म जरूर देखें, अपने बच्चो को भी यह फ़िल्म अवश्य दिखाएँ। मातृभूमि के प्रेम में मतवाले मराठा शूरवीरों की यह अमर गाथा है, फ़िल्म तान्हाजी। 

जय भवानी ।

मयंक रविकांत अग्निहोत्री ✍️

मैं कैप्टन जैक स्पैरो हूँ।

लेख : "मैं कैप्टन जैक स्पैरो हूँ"

http://sahityacinemasetu.com/main-captain-jaik-spairrow-hun/

मैं कैप्टन जैक स्पैरो हूँ !!!☠️

"हाँ सही सुना! 

तस्वीर : साभार गूगल

 कैप्टेन जैक स्पैरो, जो कंकाल रूपी एक शरीर है। दरअसल मैं अभिशप्त आत्मा हूँ, मृत जीव या कहे एक मसखरा जो उलझे क्षणों में अपनी उपस्थिति से हास्य पैदा कर देता है। 

मैं इंसान नही हूँ बल्कि इंसानों का चोला ओढ़े एक आत्मा हूँ। आत्मा जिसके लिए सब  पारदर्शी है। उससे कुछ छिपा हुआ नही है। मैंने कभी खुद की तुलना मनुष्यो से नही की, क्योंकि मैं जानता हूँ कि मनुष्य मेरी तरह नही बन सकते। वे घिरे हुए है अपनी निजी समस्याओं में, उनके पास वो आँखे ही नही है जिससे वे समस्याओं के हल को तलाश सकें। वे तो बस दोषारोपण के सिद्धान्तों में यकीन रखते है। खुद को मुसीबत में घिरा पाकर टूटकर बिखर जाते हैं। 

मैं कैप्टेन जैक स्पैरो समुद्री लुटेरा हूँ। जिसने सात समंदरो पर राज़ किया है। मुझे पता है कि दुनिया 71% पानी से घिरी हुई है और एक न एक दिन 100% यह जलमग्न होगी, इसीलिए मैं समंदर के अंदर रहता हूँ और अब मुझे इसमें आनन्द आने लगा है। मैं अभी से तैयारी कर रहा हूँ जब पूरी दुनिया में समंदर ही बस होगा और मैं कैप्टेन जैक स्पैरो उस वक़्त पूरी दुनिया पर राज़ करूँगा, क्योंकि तब मेरी दुनिया में यह इंसानों की दुनिया समा जायेगी। हालाँकि यह इंसानी दुनिया मेरी दुनिया में समा कर इसे भी अपने जैसा बनाने का प्रयास करेंगे। पर वो नामुराद लोग मुझसे अधिक चालाक नही हो सकते।

मैंने कई बंदीगृहों के घमंड को चूर किया है। कोई भी मुझे बहुत अधिक समय तक क़ैद नही कर सकता। 

तस्वीर : साभार गूगल

हाँ कई लोगो ने ऐसा किया पर आखिर में मुँह की ही खाई।

मैं कोई अय्यार नही हूँ, ना ही कोई उड़ने वाला परिंदा। बस मुझपर कोई संविधान , नियम, कानून लागू नही हो सकते। यहाँ तक की लुटेरों के नियमो को भी मैं झुठला चुका हूँ।

मैं सहर मस्त कलन्दर हूँ और यही मेरी पहचान है। मेरे प्रसंशक भी जब मुझसे व्यक्तिगत रूप से मिलते है तो उन्हें मुझसे नफरत होने लगती है। 

मुझे अच्छी यादें इस नकली दुनिया में छोड़ जाने का कोई शौक नही है। यादों की पोटली बांधना मेरी फितरत नही। 

मैं खूब शराब पीता हूँ,क्योंकि जब होश में रहता हूँ तब यह दुनिया मुझे धर्म, जाति, मजहब, ऊंच नीच, काले गोरे में भेद करती हुई आपस में ही लड़ती मरती हुई दिखती है। 

कोई मासूम के साथ बलात्कार करता दिखता है तो कोई शरीर के अंगों के व्यापार में संलिप्त मिल जाता है। 

मैंने ऐसे कई लोगो को भी देखा है जिन्होंने अपने हथियारों को बेचने के लिए पूरे दुनिया में तबाही फैला रखी है। 

लोग मुझसे बोलते है कि मैं धोखेबाज हूँ पर क्या उन्होंने उन लोगो पर कभी गौर किया है जो मुँह में राम बगल में छूरी वाला हिसाब रखते हैं।

तस्वीर : साभार गूगल

जो पूरी दुनिया को साथ लेकर चलने का दिखावा करते है पर पीठ पीछे अशांति और हिंसा फैलाते है वो भी सिर्फ इसलिए की वे अपनी जेबें भर सके। 

कुछ लोग शान्ति और मोक्ष की तलाश में पहाड़ो पर जा कर बसे हुए है। मेरे विचार से ऐसे लोगो को गोली से उड़ा देना चाहिए, नाकारा , जाहिल , बेवक़ूफ़।

अपने परिवार और दुनिया से दूर अपनी जिम्मेदारियों से भागे हुए लोगो को क्या मोक्ष मिल सकेगा?

ऐसे लोग ना तो किसी समाज के लिए फायदेमंद होते है ना ही किसी इंसान के लिए ये निरे स्वार्थी लोग है जो अपना देखना बस चाहते हैं। 

यही है धरती के असली बोझ।

हाँ प्यार करने लायक भी बहुत सारी चीजे है यहाँ। पर वो सब भी अब इस नई परम्परा के आगोश में शनै शनै समा रहा है। 

बहुत सारी बातें है पर मुझे किसी की भी परवाह नही है ....... जरा सी भी नही । क्योंकि ये परवाह करने लायक यहाँ कोई भी नही है। 

पर फिर भी परवाह करता हूँ मै इसीलिए यह सब लिख रहा हूँ। मेरे पिताजी कहते थे " ज़िन्दगी बेहोश रहकर जीना सही नही हैं, ज़िन्दगी का असली मतलब है कभी भी अपने होश ओ हवास ना खोना।"

क्रमशः .....

कैप्टेन जैक स्पैरो 

#CaptainJackSparrow

#MayankAgnihotri

Mayank Agnihotri✍️

Joker Movie Review by Mayank Agnihotri

 फ़िल्म समीक्षा - "ज़ोकर"

निर्देशक - टॉड फ़िलिप्स

स्टार कास्ट - वाकिन फ़ीनिक्स, ( Joaquine Phoenix )सर रोबर्ट डिनीरो ( Robert Deniro )

राइटर्स - टॉड फ़िलिप्स, स्कॉट सिल्वर, बॉब केन

                       फ़िल्म का पोस्टर : साभार गूगल

डीसी यूनिवर्स के सबसे खतरनाक एवं शक्तिशाली विलेन " ज़ोकर " की बहुप्रतीक्षित सोलो फ़िल्म 2019 में रिलीज हुई थी।

 चूंकि डीसी कॉमिक्स और कार्टून सीरीज के सभी फैन ज़ोकर के बारे में पहले से ही जानते है कि उसकी ओरिजिन स्टोरी क्या रही है। वह किस तरह गॉथम शहर में अपने आतंक से शहरवासियों को नुकसान पहुंचाता है। 

इसके पहले, बैटमैन सीरीज की कई फिल्मों में ज़ोकर मुख्य विलेन के रूप में दिखाई दे चुका है। 80 और 90 के दशक में भी सिनेमा प्रेमी ज़ोकर को पर्दे पर हाहाकार मचाते हुए देख चुके थे अभी कुछ वर्ष पूर्व में आई फिल्म सुसाइड स्क्वाड में भी ज़ोकर मुख्य भूमिका में दिखाई दिया था। 

इन सबको पीछे छोड़ते हुए यह जो फिल्म आई है यह ज़ोकर की वास्तविक ओरिजिन स्टोरी नही है। यह सिर्फ और सिर्फ फिल्म के निर्देशक टॉड फ़िलिप्स और लेखक स्कॉट सिल्वर के द्वारा रचा गया मायाजाल है, जिसने दर्शकों को कंफ्यूज कर रख दिया है। दरअसल टॉड फ़िलिप्स फिल्म में किसी भी साइड को लेते या फ़िल्म का अर्थ क्या है यह कहने का प्रयास करते नही दिखे। उन्होंने यह सब दर्शको पर छोड़ दिया है कि वे इस फिल्म को किस तरह देखते या समझते है।

रॉबर्ट डी नीरो की एक्टिंग देखने के लिए ज़ोकर फिल्म देखने जा रहे हो तो यह वक़्त और पैसे की बर्बादी होगी।

यह पूरी फ़िल्म वाकिन फ़ीनिक्स के इर्द गिर्द घूमती है। इसमें अन्य किरदार सिर्फ प्रॉपर्टीज की तरह है, फ़ीनिक्स की मेथड एक्टिंग ने हालांकि प्रभावित किया है। क़िरदार की अंतरात्मा में घुस जाने की कला वाकिन फ़ीनिक्स ने गज़ब पाई है। पर उनकी तुलना हीथ लेज़र के जैसी परफॉर्मेन्स से करना गलत होगा। हीथ लेज़र का ज़ोकर वाकिन फ़ीनिक्स के ज़ोकर से बहुत अलग है। वाकिन फ़ीनिक्स के अभिनय से नए कलाकार बहुत कुछ सीख सकते हैं। 

फ़िल्म का संगीत फिल्म की जान है। यह कहानी कहने में सहायता प्रदान करता है, ज़ोकर के किरदार को निखार कर दर्शको के सामने लाता है, फिल्म में जिमी दुरांते का एक गीत " स्माइल" जो फिल्म के ट्रेलर के वक़्त भी सुनाई दिया था बेहद प्रभावित करता है।

मुझे यह फिल्म पसन्द आई पर यह मेरी अपेक्षाओं पर खरी नही उतरी। यह मेरा व्यक्तिगत दृष्टिकोण है इस फिल्म को लेकर। क्रिस्टोफर नोलन का ज़ोकर और टॉड फिलिप्स के ज़ोकर में जमीन आसमान का अंतर है। हालाँकि दोनों अभिनेताओं ने जो काम किया है वह अविस्मरणीय है ।

                        फ़िल्म का पोस्टर : साभार गूगल

यदि आपने इसके पहले ज़ोकर की फिल्में या कार्टून सीरीज नही देखी फिर भी आपको यह फ़िल्म देखना चाहिए, यह आपको फिल्में देखने का एक अलग नजरिया प्रदान करेगी।

फिल्म डार्क है, डार्क से भी बद्तर जिसकी शुरुआत एक मेकअप रूम से होती है और अंत एक पागलखाने में पर फिल्म की कहानी क्या वास्तव में घटित हुई थी या वह सिर्फ किरदार ज़ोकर के मस्तिष्क की उपज थी यह कह पाना मुश्किल है। 

यह फिल्म आप अपने रिस्क पर देख सकते हैं। फिल्म डिस्टर्बिंग है। वेनिस फ़िल्म फ़ेस्टिवल के दौरान भले ही इस फिल्म के सम्मान में खड़े होकर तालियाँ बजाई गईं पर साथ ही यह भी कहा गया था कि यह फिल्म डीसी यूनिवर्स की डार्क फिल्मों से और भी ज्यादा बद्तर है, इसे देखने से पहले सावधान रहें। 

पर फ़िल्म में होने वाले मर्डर सीन्स पर ऑडियन्स जिस तरह तालियां पीट रही थी, सीटी मार रही थी, यह मुझे फ़िल्म से भी अधिक खतरनाक लगा। ज़ोकर जो कि एक मानसिक रोगी है, जिसकी ज़िंदगी उसके जन्म से ही नर्क रही है। जो प्यार और तवज़्ज़ो प्राप्त करने के लिए समाज में संघर्ष करते आ रहा है पर उसे सदैव हताशा ही प्राप्त होती है, गॉथम शहर के लोग उसकी कमजोरी और मजबूरी का फ़ायदा उठाते है उसे मारते, पीटते है। 

जिस जगह वह काम करता है वहाँ उसका मालिक उसके साथ दुर्व्यवहार करता है, उसके साथी उसका मजाक बनाते हैं। वह यह सब सहता है, अपमान बर्दाश्त करता है, गालियाँ सुनता है, फिर वह हथियार उठा लेता है और वह अस्सी के दशक में चल रहे आंदोलन "अमीरों को मारो" का मुख्य किरदार बन जाता है जिसके पीछे उसकी ही तरह के हताश और निराश लोग खड़े है जो शहर को तबाह कर देना चाहते है। 

ज़ोकर जिस तरह हत्याएं करता है उस पर ऑडियन्स जिस तरह से तालियां पीटती हुई दिखी वह सही नही लगा। एक सीन में तो मुझे अपनी आँखे बंद करनी पड़ी, हालाँकि वही सीन मैंने दो बार देखा था क्योंकि यह फिल्म मैंने लगातार दो दिन देखी और वह उतना ही डिस्टर्बिंग मेरे लिए कल भी था और आज भी रहा शायद वह हमेशा मेरे लिए डिस्टर्बिंग ही रहे पर उसी सीन में दर्शकों ने तालियों की गड़गड़ाहट से काफी शोर मचाया। 

क्या यह वाकिन फ़ीनिक्स का अभिनय था, या वह दृश्य ऐसे थे। 

क्या डायरेक्टर टॉड फिलिप्स यह दिखाना चाहते थे कि समाज बदला नही है, इन ताली पीट रहे लोग वही है, जो आज ज़ोकर के साथ खड़े हुए है, जो अब दंगाई बन चुके है, शहर को आग लगा रहे हैं। अमीरों को मार कर उनके घरों में कब्ज़ा कर रहे है। 

ऐसी ही एक क्रांति कुछ वर्षों पहले हो चुकी थी जिसके भीषण परिणाम की कीमत दुनिया आज तक चुका नही सकी है। 

डायरेक्टर टॉड फ़िलिप्स ने यह दर्शा दिया है कि लोग अंदर से वैसे ही है जैसे गॉथम शहर के लोग थे। 

हो सकता है कि मैं कुछ अधिक ही सोच रहा हूँ पर ऑडियन्स के इस तरीके के रिस्पॉस से मुझे  विचलित कर दिया है। 

इसे एक फ़िल्म की तरह दर्शक क्यों नही देखते या समझते। फिल्म डार्क है यह बात सभी को पता है, पर जबर्दस्ती फ़िल्म से सन्देश क्यों खोजा जा रहा है। फ़िल्म डीसी यूनिवर्स के एक विलेन किरदार ज़ोकर पर आधारित है बात बस इतनी सी है।

इससे अधिक आप और क्या उम्मीद लगाकर बैठे हुए हैं, यदि कुछ सीखना है तो यह सीखिए कि किसी भी ऐसे इंसान का मजाक ना उड़ाए जो किसी भी प्रकार से अक्षम हो। जो मानसिक रोगी हो या किसी भी प्रकार की बीमारी से ग्रस्त हो। किसी भी मजबूर या असहाय को तंग मत  कीजिये। उसकी ज़िन्दगी पहले से ही एक ट्रेजडी है उसमें आप कॉमेडी मत तलाशिये। हो सके तो मदद करिए अन्यथा अपने कार्यो में व्यस्त रहिये। 

जब किसी शहर में लोग भारी तादाद में बेरोज़गार हो तो वे कुछ ऐसे कदम उठा लेते है जो अपराध करने या अपराधी बनाने की ओर जाता है। 

जैसा की गॉथम के निवासी जिनके पास कुछ काम धंधा नही रहता वे ज़ोकर की नौकरी कर रहे आर्थर फ़्लेक को परेशान करते है उसके साथ मार पीट करते हैं। 

एक सीमा के बाद उसके अंदर एक शैतान समा जाता है और वह उन लोगो की हत्या करने लगता है जिन लोगो ने उसे दुःख दिए, दिल दुखाया या उसे मारा पीटा। 

आर्थर खुद की पहचान बनाने की कोशिश कर रहा होता है पर हर बार नाकाम साबित होता है, इंसान चाहे छोटा काम करे या बड़ा उसे तवज्जो की भूख तो होती ही है। यदि वह ईमानदारी से कार्य कर रहा है तो उसे वह सब मिलना चाहिए जिसका वह हकदार है।

फ़िल्म का पोस्टर : साभार गूगल

मेरा यही मानना है कि आप इस फिल्म को फिल्म समझकर ही देखिये। यह एक इंटेंस फिल्म है और फिर एक बार यह एक फिल्म है यदि आपको शिक्षा प्राप्त करना हो तो अच्छी किताबें पढ़िए या स्कूल या कालेज जाइए। फिल्मो से शिक्षा प्राप्त करने में समय व्यर्थ मत कीजिये। 

मुझे यह फ़िल्म काफी पसंद आई। मैं काफी समय से इस फिल्म के इंतजार में था इसलिए दो मर्तबा यह फिल्म देखी, चूंकि इसके पहले मैंने रोबर्ट डिनीरो की ही फिल्में टैक्सी ड्राइवर और द किंग ऑफ कॉमेडी देख ली थी इसलिए मुझे इस तरह की फिल्मों से डील करना आ चुका था। 

नही तो अनुराग कश्यप की फिल्में क्या कम डार्क होती है। जिन्होंने उन फिल्मों के साथ डील कर लिया है उनके लिए फिल्म ज़ोकर कुछ भी नही हैं। 

अप्प दीपो भवः 

मयंक अग्निहोत्री

Ad Astra Movie Hindi Review by Mayank Agnihotri

फिल्म समीक्षा ~ Ad Astra ( एड अस्त्रा )

कलाकार  ~ ब्रैड पिट , टॉमी ली जॉन्स, रथ नेग्गा, लिव         टायलर 

निर्देशक   ~ जेम्स ग्रे

 लेखक ~ ईथन ग्रॉस:

फ़िल्म Ad Astra का पोस्टर : साभार गूगल

स्वर्गीय अटल बिहारी जी की एक कविता है -

" क्या खोया क्या पाया जग में

मिलते और बिछड़ते मग में "

फिल्म Ad Astra की कहानी भी इन्ही पंक्तियों में लब्ध है। सफलता एवं असफलता के बीच फँसी हुई महत्वकांक्षा की कहानी है, एक इंसान जिसने अपनी पूरी ज़िंदगी जिस लक्ष्य की प्राप्त के लिए लगा दी। परिवार, बीवी, बच्चे सब कुछ छोड़ दिया। उसे सफलता के नशे को चखने की एक बूंद भी ना मिली। 

 Ad Astra एक लैटिन शब्द है, जिसका अर्थ है " सितारों में " 

Ad Astra अफ़साने और हक़ीक़त को स्पष्ट करने वाली अशुद्ध Sci - Fi फ़िल्म है। फ़िल्म के निर्देशक ने विज्ञान के कई महत्वपूर्ण सिद्धान्तों को तरज़ीह न देते हुए, सिनेमाई स्वतंत्रता का लाभ उठाते हुए, अपनी लिखी हुई कहानी को फ़िल्म के माध्यम से प्रदर्शित किया गया है। 

फ़िल्म महत्वपूर्ण सन्देश देती है। परन्तु आज के परिवेश में इस तरह की अंतरिक्ष विज्ञान पर आधारित फिल्म्स में वैज्ञानिक तथ्यों से मुँह मोड़ा जाएगा, तब फ़िल्म कितना भी महत्वपूर्ण सन्देश क्यों ना देती हो, उसे गम्भीर आलोचना का सामना करना ही होगा है। 

फ़िल्म Ad Astra का पोस्टर : साभार गूगल

निर्देशक जेम्स ग्रे ने फ़िल्म की कहानी ईथन ग्रॉस के साथ लिखी है।

मनुष्य ने प्राकृतिक संसाधनों के साथ क्या किया है। मनुष्य ने धरती जिस पर वह रहता है उसके साथ क्या किया है। जलवायु में होने वाले परिवर्तन से लेकर आज ऑस्ट्रेलिया के जंगलों में लगी हुई भीषण आग के पीछे का दोषी कौन है। मनुष्य की जानवरी प्रवृत्ति ने इंसानों के साथ साथ समस्त जन जीवों के साथ बुरा काम किया है। हम उस उन्मत हाथी की तरह बनते जा रहे हैं, जो किसी गन्ने के खेत में घुस कर कुछ गन्नों का रसास्वादन करता है और फिर मतवाला होकर पूरे खेत में तबाही मचाता हुआ सारी फ़सल बर्बाद कर देता है। 

हमने भी हमारे संसाधनों के साथ यही किया है। हमने हर वस्तु को वाणिज्यिक नज़रों से देखा है। हमने हर चीज का व्यापारीकरण किया है और अब जब संसाधनों की होती कमी, जलवायु परिवर्तन, ओज़ोन परत में छिद्र से लेकर तमाम समस्याएं मुँह बाए खड़ी हैं, तब हम जीवन जीने के अन्य विकल्पों की खोज ब्रम्हांड के अन्य ग्रहों पर करना शुरू कर देते हैं। 

जिस पर कई वर्ष पूर्व से ही हम काम पर लगे हुए हैं। 

फ़िल्म का प्लॉट सिर्फ इन्ही समस्याओं पर आधारित नही है। यह हमें जीवन के कई महत्वपूर्ण कर्तव्यों एवं जिम्मेदारियों के विषय में भी आगाह करता है। फ़िल्म की कहानी को भविष्य में स्थापित किया गया है । जहां अब पृथ्वी पर रहने वाले समृद्ध परिवार अब आसानी से चंद्रमा पर जा सकते है, और वहाँ वक़्त बिता सकते हैं। कई वर्ष पूर्व क्लिफोर्ड मैकब्राइड  (टॉम ली जोन्स ) जो कि एक अंतरिक्ष यात्री थे। उन्हें द लीमा प्रोजेक्ट का प्रभारी बनाकर नेप्च्यून ग्रह भेजा गया था। जिसका उद्देश्य था अंतरिक्ष में जीवन की संभावनाओं की जानकारी इकट्ठा करना एवं एलियंस के साथ सम्पर्क स्थापित करना। परन्तु कई वर्ष बीत जाने के बावजूद, क्लिफोर्ड एवं उनके साथ भेजी गई टीम से सम्पर्क नही हो सका है। इसी बीच सोलर सिस्टम से एक खतरनाक उर्जा तरंग उत्सर्जित होती है। जिसका बुरा असर पृथ्वी के विभिन्न स्थानों पर होता है। जिससे पूरी मानवजाति पर ख़तरे में होती है। इसके प्रभाव से कई सैटेलाइट्स का भी नुकसान हो चुका होता है।

 पृथ्वी से सुदूर एक स्पेस स्टेशन में मेज़र रॉय  मैकब्राइड ( ब्रैड पिट ) कार्यरत होते है, अचानक उत्तपन्न हुए इस भारी ऊर्जा तरंग से वे जिस जगह पर वह कार्य कर रहे होते हैं वह दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है, और वे बड़ी तेजी से पृथ्वी पर गिरने लगते हैं। इतनी ऊंचाई से गिरने के बावजूद फ़िल्म का नायक पैराशूट की मदद से बच जाता है। 

इसके बाद मेजर रॉय को स्पेसकॉम के माध्यम से पता 

लगता है, कि ऊर्जा तरंग के सुराग़ लीमा प्रोजेक्ट के नेप्च्यून ग्रह से प्राप्त हुए हैं। इस प्रोजेक्ट के प्रभारी रॉय के पिता क्लिफोर्ड ही थे, जब रॉय 16 वर्ष का था। उस दिन के बाद से रॉय और उसके पिता के बीच कोई सम्पर्क नही हो सका था। स्पेसकॉम, को यह लगता है कि यह ऊर्जा तरंग क्लिफोर्ड के नेप्च्यून पर किये गए प्रयोगों के द्वारा ही उतपन्न हो रही है। इसलिए रॉय को मंगल ग्रह जाकर उसके पिता से सम्पर्क स्थापित करने का मिशन देती है। जिसके लिए रॉय हामी भर देता है। 

मंगल ग्रह पर जाने के पहले उसे चंद्रमा पर एक अंतरिक्ष विमान से भेजा जाता है। उसके साथ कर्नल प्रुइट को भी भेजा जाता है, जो उसके पिता के साथी थे। चंद्रमा पर उतरकर उन्हें लैंडिंग पॉइंट के स्थान से स्पेस कॉम के बेस लोकेशन तक का सफर मून रॉवर से करना होता है। फ़िल्म में दिखाया जाता है कि, चंद्रमा पर कुछ लुटेरे उनपर हमला कर देते हैं जिसमे रॉय का साथी मारा जाता है और रॉय और कर्नल प्रुइट घायल हो जाते हैं। उसके बाद कर्नल प्रुइट आगे की यात्रा करने से मना कर देते हैं, और रॉय को कुछ अन्य सहयोगियों के साथ मंगल ग्रह भेज दिया जाता है। 

मंगल ग्रह पर रॉय की आवाज़ में एक सन्देश उसके पिता के नाम पर रिकॉर्ड कराया जाता है। जिसमे उसके पिता को स्पेस कॉम के पास वापस लौट आने के बारे में होता है। कुछ समय बाद जब रॉय से दुबारा सन्देश रिकॉर्ड कराया जाता है, तब रॉय को पता चलता है कि उसके पिता जीवित है और स्पेस कॉम ने उसे आधी अधूरी जानकारी के बिनाह पर यहाँ तक लेकर आई है। स्पेस कॉम का उद्देश्य रॉय के पिता के साथ साथ लीमा प्रोजेक्ट के स्थान को न्यूक्लियर धमाके में उड़ा देने का होता है। रॉय के पिता ने अपनी महत्वकांक्षा में फंसकर अपने सभी साथियों की हत्या कर दी होती है, जो उनके ख़िलाफ़ विद्रोह करते हैं। 

फ़िल्म Ad Astra का पोस्टर : साभार गूगल

फ़िल्म पिता पुत्र के रिश्ते को भी भावनात्मक रूप से प्रदर्शित करती है। ब्रैड पिट ने हमेशा की तरह अपने अभिनय की शानदार प्रस्तुति दी है। फ़िल्म भावनात्मक दृश्यों में उन्होंने अपने हाव भाव से दर्शकों को भावुक कर सकने में सफल रहे है। चूंकि यह फ़िल्म sci - fi होते हुए भी पिता पुत्र के आपसी सम्बन्धो में ही उलझ कर रह जाती है। फ़िल्म की कहानी का अंत भी साधारण तरीके से होता।  sci - fi फिल्म्स  की भांति इसमें तड़कता भड़कता एक्शन, मार धाड़ आदि का समावेश नही किया गया है। जो कुछ दर्शकों को निराश कर सकता है। 

क्लिफोर्ड के रोल में टॉमी ली जॉन्स का अभिनय भी सराहनीय है। परन्तु वे बहुत अधिक समय तक स्क्रीन पर नही नज़र आते। 

सहकलाकारों ने भी बढ़िया अभिनय किया है, परन्तु फिल्म का पूरा तारतम्य ब्रैड पिट के चरित्र सीमित था। 

फिल्म कई घटकों में विभक्त होती है। निर्देशक ने थ्रिलर, हॉरर, स्पेस वेस्टर्न आदि में फिल्म का निर्माण किया है। परन्तु कुछ कुछ सीन्स में साइंस का मखौल बनता देख दर्शक इसमें हास्य भी ढूंढ सकते है , हालाँकि फिल्म का प्लॉट गम्भीर है। 

फिल्म की सिनेमेटोग्राफी Hoyte van hoytema ने की है। फ़िल्म में किये गये उनके शानदार काम ने ही निर्देशक की गलतियों को छुपाने की काफी कोशिश की है।

 फ़िल्म मुख्य रूप से स्पेशल इफेक्ट्स और विजुअल इफ़ेक्ट्स पर बहुत अधिक निर्भर रहती है। यक़ीनन फ़िल्म के कुछ दृश्य बेहद ही रोचकतापूर्ण ढंग से फिल्माए गए है, जो फ़िल्म से दर्शकों को जोड़े रखते हैं। 

एडिटिंग  john Axelrad एवं Lee Haugen ने की है। फिल्म लगभग 2 घण्टे की है, परन्तु यह कहना गलत नही होगा कि फिल्म बीच में उबाऊ भी लगने लगती है। दो घण्टे से कम की भी फ़िल्म होती तब भी अधिक फर्क नही पड़ने वाला था।

फिल्म में 5 कला निर्देशकों ने काम किया है। यदि गहन विश्लेषण एवं छिद्रान्वेषण किया जाए तो यही बात समझ आएगी कि, बहुत सम्भव है कि फिल्म का निर्माण जल्दबाजी में किया गया है। इस फिल्म से दर्शकों को बड़ी उम्मीद थी। ब्रैड पिट जो की अपने विविधतापूर्ण अभिनय के लिए जाने जाते हैं, वे इस तरह की फिल्म में मुख्य भूमिका निभा रहे थे। परन्तु फ़िल्म को दर्शकों से मिली, मिलीजुली प्रतिक्रिया फ़िल्म के कलात्मकता एवं प्रयोगात्मकता पर प्रश्न चिन्ह खड़ा करती है। 

फ़िल्म का बैकग्राउंड स्कोर काफी रोचक है। कम गुरुत्वाकर्षण वाली जगह से लेकर अंतरिक्ष एवं स्पेस शटल तक, एवं थोड़े बहुत फाइटिंग सीक्वेंस तब बैकग्राउंड संगीत प्रभावित करता है। 

यह फ़िल्म अंतरिक्ष पर बनी फिल्म के साथ साथ गहरा मनोवैज्ञानिक रूपक में प्रच्छन्न है। जो प्राप्त है वो पर्याप्त है की विचारधारा को नकारते मानवजाति की पोल खोल कर रख देने वाली साहसिक कहानी है। मनुष्य प्रगतिशील प्राणी है, जो प्रगति के रास्ते स्वयं के विनाश की ओर बढ़ रहा है। शैलियों एवं परम्पराओं को तोड़ने की मानसिकता एवं संसाधनों के अत्यधिक दोहन के दुष्परिणाम पर बनी यह फ़िल्म भविष्य के प्रति मानवजाति को आगाह करती है। 

फ़िल्म का मुख्य सन्देश यही है कि पूरे ब्रम्हांड में मनुष्य से अधिक विवेकशील एवं बुद्धिमान प्राणी कोई नही है। हमे अपने परिवार एवं समाज के साथ ही जीवन जीने के रोचक एवं आश्चर्यजनक तरीकों की खोज करनी चाहिए। सुख दुःख सब यही हैं। 

मयंक अग्निहोत्री✍️

Story's by Mayank " खिड़की के बाहर का दृश्य "

खिड़की के बाहर का दृश्य ...

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गुलाब के फूलों में लगे काले कीड़ों के मुँह से गन्दी गालियाँ सुनाई दे रही थी। दिन के अँधेरे में बग़ीचे में लगे विशालकाय वृक्ष में रहने वाले पक्षी, अपने - अपने घोंसलों  में आग लगा चुके थे। आग की हरी लपटें लाल प्रकाश उत्सर्जित कर रही थीं। लाल और हरे रंग का यह मेल माहौल को और भयाक्रान्त कर रहा था। इसी बीच वृक्ष की जड़ों से सटी बामी से निकल कर एक सांप अपना ज़हर फूँक कर आग को बुझाने का प्रयास करने लगा।

खिड़की के दूसरी ओर देखने पर गन्ने का एक खेत था। जिसमे कुछ लोग मौजूद दिखाई देते थे। उन लोगों में से कुछ ने हरी टोपी पहनी हुई थी, तो कुछ सर पर भगवा साफा बांधे हुए थे। उन सभी के पास बोरियां थी, जिसमे बड़े अक्षरों में " नमक " लिखा हुआ था। 

उन्होंने बोरियों से नमक निकाल कर उसका छिड़काव पूरे खेत में करना शुरु कर दिया। खेत का रखवाला खाकी वर्दी में था, वह दूर खड़ा हुआ इस घटना को देख रहा था। उस खाकी वर्दी वाले के हाथ में एक लाठी थी। वे लोग उस खेत के रखवाले की लाठी पर अपनी कुल्हाड़ी चलाना चाहते थे। उनका सरदार सफ़ेद टोपी में था। उसके मुँह में अधजली बीड़ी दबी हुई थी, जिसे जलाने का वह बार - बार प्रयास कर रहा था। इसी बीच उन लोगों ने खाकी वर्दी वाले की लाठी पर कुल्हाड़ी चला दी। लाठी , कुल्हाड़ी के पहले वार से ही दो हिस्सों में तब्दील हो गई। लाठी के टूटते ही वह ख़ाकी वर्दी वाला , उन टोपी और साफा बांधे हुए लोगों के समूह में शामिल हो गया। उसने अपनी जेब से लाइटर निकाल कर सरदार की अधजली बीड़ी को पुनः सुलगा दिया।

तस्वीर : गूूूगल से साभार

तब तक गन्ने का खेत नमक से पट चुका था। नमक की अधभरी बोरियां हवा में पतंग के सामान उड़ती दिखाई देने लगी। उड़ते - उड़ते सारी बोरियां बादलों से जा मिलीं। उन बोरियों के अंदर बचा - कुचा नमक, बादलों को भी नमकीन कर चुका था। 

तभी सरदार ने नमक से सने गन्नों को काटने का आदेश दिया। उसने अपनी जेब से लाल रूमाल निकाला, और खेत के  रखवाले की टूटी हुई लाठी के दोनों टूटे हुए सिरों को आपस में जोड़ दिया। उसके साथियों ने मिलकर उस लाठी के एक सिरे में हँसिया टाँग दिया। खेत के बीचों बीच उस लाठी में लगे हँसिये को गाड़ कर, वे सभी एक साथ मिलकर अपने हाथ के नाखूनों एवं दांतों की सहायता से गन्नों को काटने में जुट गए।

 कुछ ही देर पश्चात उन लोगों के नाखून एवं दाँत टूटने लगे। उनके हाथों एवं मुँह से निकलने वाला ख़ून, नमक लगे गन्नों पर टपकने लगा। वे सारे पीड़ा से बिलबिलाने लगे। परन्तु गन्नों को काटने का क्रम जारी रहा। उनके हाथों एवं मुँह में घाव बन गया। वेदना की तीव्रता जब चरम पर पहुंची तो उन्होंने टूटे दांतों एवं नाखूनों को उठाकर एक - दूसरे पर हमला करना प्रारम्भ कर दिया। वे अब खेत से निकल कर सामने बनी बस्ती के घरों में घुस गए और उन्हीं टूटे नाखूनों एवं दांतो से उन घरों में रहने वालों पर वार पर वार करने लगे। 

थोड़े समय बाद उस बस्ती के लोगों की लाशें चारों तरफ पड़ी दिखाई देने लगी। उन लाशों से निकलने वाली आत्मा छत पर जाकर छुप गई। वे सारे लोग चिल्लाते, चीखते हुए मुँह से खून उगलते, उत्तपात मचा रहे थे । उन्हें लगता था कि उनके ऐसा करने से उनके घावों की वेदना कम हो जायेगी, परन्तु इसके उलट उनके घाव और अधिक खुल चुके थे। उनमें बदबूदार कीड़े पड़ चुके थे। तभी उन्होंने फिर से कुल्हाड़ियां उठाई और उस अधजले  पेड़ को काटना शुरू कर दिया परन्तु जब भी वे उस पेड़ पर कुल्हाड़ी चलाते, पेड़ पर लगे हुए फल गिरने लगते। 

तभी बादलों ने बरसना प्रारम्भ किया। बादलों से बरसने  वाली नमकीन बूँदे जब उनके घावों पर पड़ीं तब उनके दर्द की तीव्रता और अधिक बढ़ गई। आनन फानन में वे सभी कुल्हाड़ियों को फेंक कर पेड़ की ओट में छिपकर बारिश में भीगने से बचने लगे। 

यह सब घटनाक्रम होते हुए एक बच्चा उसी खिड़की से लगातार देख रहा था। उसकी आँखों से खून टपकने लगा। उस बच्चे की मासूमियत खिड़की के रास्ते से निकल कर हवा हो गई। उसने अपने स्कूल बैग से "कलम" निकाल ली और खिड़की से बाहर कूद गया और दौड़ते हुए उन टोपी और साफा वालों के सरदार के सीने में उस "कलम" को खोंप दिया। 

मयंक अग्निहोत्री✍️

नाटक - " विरासत " ( वडा चिरेबंदी )

नाटक - "विरासत"  / मूल नाटक -  (वडा चिरेबंदी)

लेखक - महेश एलकुंचवार

निर्देशक - शुभम बारी

मार्गदर्शन - श्री द्वारिका दाहिया एवं सविता दाहिया

स्थान - विट्स महाविद्यालय , सतना, मध्यप्रदेश 

नाटक " विरासत " कई राष्ट्रीय, अंतराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित। प्रख्यात नाट्य लेखक महेश एलकुंचवार के नाटक " वडा चिरेबंदी " ( ट्रायलॉजी ) का हिंदी नाट्य रूपांतरण है। जिसका निर्देशन मध्यप्रदेश नाट्य विद्यालय से प्रशिक्षित एवं हैदराबाद विश्वविद्यालय में अध्यनरत, थिएटर आर्ट के विद्यार्थी शुभम बारी ने किया है। यह नाटक राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय से प्रशिक्षित श्री द्वारिका दाहिया एवं नाट्य संस्था लोकरंग समिति की निर्देशिका श्रीमती सविता दाहिया के मार्गदर्शन में विट्स महाविद्यालय के प्रेक्षागृह में खेला गया। 

"वडा चिरेबंदी" नाटक महेश एलकुंचवार की प्रसिद्ध नाट्यत्रयी को एक ही नाट्य प्रस्तुति " विरासत " में समाहित किया गया है। यह नाटक, नाट्य संसार के वास्तविक एवं यथार्थवादी नाटकों की श्रृंखला में अपना महत्वपूर्ण स्थान रखता है। नाटक एक सभ्रांत खानदानी ब्राह्मण परिवार के सदस्यों की वैचारिक विश्रृंखलता एवं आपसी मतभेद को बेहद ही सहज ढंग से दर्शाता है। 

यह बहुचर्चित एवं प्रसिद्ध नाटक है, जिसका देश के विभिन्न स्थानों में वृहद स्तर पर मंचन समय - समय पर होता रहता है।

 परन्तु

सतना शहर के रंगमंच में इस तरह का यथार्थवादी नाटक खेला जाना सुखद है।

शहर के नाट्य निर्देशकों में शुभम बारी एक चिर-परिचित नाम है। वे सदैव अपने नाटकों में सृजनपक्ष एवं कलापक्ष को मजबूती के साथ तरजीह देते रहे हैं, एवं अपने विशुद्धि प्रायौगिक नाट्य निर्देशन से दर्शकों को चौंकाते रहते हैं। जिसका परिणाम उनके द्वारा निर्देशित नाटक - "भाड़ से आए हैं, महाश्राप, परसाई की कहानियां" आदि में पूर्व में देखा जा चुका है। सतना शहर में रंगमंच की उत्साहपूर्ण अलख जगाने वाले श्री द्वारिका दाहिया एवं श्रीमति सविता दाहिया के नेतृत्व में शुभम बारी ने सदैव अपने अभिनय कौशल एवं नाट्य निर्देशक के रूप में लोहा मनवाया है। इसी कड़ी में नाटक " विरासत " का निर्देशन उनके द्वारा किया गया है। 

इस नाटक के मंचन में निर्देशक शुभम बारी ने प्रयोगधर्मिता के नवीन सिद्धान्त को अपनाते हुए, मंचीय परिकल्पना के क्षेत्र में अभूतपूर्व बदलाव किया है। दर्शक इस नाटक को सिर्फ सामने मंच पर देखने के बजाय अपने चारों ओर प्रदर्शित होता देखते हैं क्योंकि नाटक एक नियत स्थान पर नही वरन दर्शकों के चारो तरफ क्रमशः खेला जाता है।

 नाटक की शुरुआत प्राँगण के बजाय बाहर लॉन से होती है, जहाँ नाटक का एक किरदार भास्कर जिसके पिता व्यंकटेश उर्फ़ तात्या की आकस्मिक मृत्यु हुई है, वह पेड़ पर घट बांध रहा होता है। घट बाँधने के पश्चात, वह हवेली में ( मंच ) प्रवेश करता है और उसके पीछे पीछे दर्शकों का प्रवेश उस हवेलीनुमा मंच के प्रांगण में होता है। दर्शक किसी प्राचीन हवेली के प्राँगण के मध्य बैठकर, वहाँ रहने वाले लोगों के क्रियाकलापों, आपसी बातचीत एवं वैचारिक द्वंद को सहजता पूर्वक समझ एवं देख सकते है। निर्देशक ने चारों दिशाओं का चतुराई भरा प्रयोग अपने इस वृहद नाट्य प्रस्तुति में किया है। 360 डिग्री परिप्रेक्ष्य दृष्टिकोण को इसमें संविलीन करना, और उसका सफलतापूर्वक मंचन करना जीवटता एवं मजबूत इच्छाशक्ति का कार्य है, जिसे निर्देशक एवं लोकरंग समिति नाट्य संस्था के कलाकारों ने उत्कृष्टता के साथ अंजाम दिया है। शहर के रंगमंचीय इतिहास में इस तरह की नाट्य प्रस्तुति देने के लिए वे सभी बधाई के पात्र हैं।

वक़्त की नदी अपने कर्तव्यपथ पर सदैव गतिशीलता के साथ बहती रहती है। वह कभी एक सी नही होती, कहीं पर वह सीधी सरल धारा में शांत होकर गतिमान होती है, तो जब वह अपने उफ़ान पर होती है तब, कई सारे जड़त्व की प्राप्ति कर चुके पाषाणों के अहम को चूर करती हुई, उनके कणों को साथ बहाती हुई ले जाती है। 

यह नाटक भी बदलते हुए वक़्त एवं परम्परावादी विचारों के महीन छिद्रान्वेषण की प्रक्रिया दर्शकों को समझाने का प्रयास करता है। गाँव के देशपाण्डे ब्राम्हण परिवार के तात्या का आकस्मिक निधन हुआ है। तात्या जो कि लगभग 150 वर्ष पुरानी हवेली का मालिक एवं हवेली में रहने वाले परिवार का मुखिया था। मरम्मत एवं देखरेख के अभाव में हवेली जीर्ण शीर्ण हो चुकी है। तात्या के परिवार की बात की जाय तो उसकी माँ जो कि अंधी एवं बहरी है, उसकी पत्नी, उसके पुत्र क्रमशः बड़ा बेटा, भास्कर ,  मझला सुधीर एवं छोटा बेटा चंदू, तथा एक अविवाहित बेटी प्रभा है। 

भास्कर एवं सुधीर की शादी हो चुकी है। भास्कर की पत्नी वाहिनी, एक बेटी रंजू तथा बेटा पराग है। वहीं सुधीर बम्बई में अपनी पत्नी अंजली एवं बेटे अभय के साथ रहता है।

नाटक के कारकुनों ने अभिनय की जिस उत्कृष्टता एवं श्रेष्ठता का परिचय इस नाटक में दिया है, वह सराहनीय हैं। क्योंकि इस नाटक के किरदार निभाने वाले कलाकार एवं नाटक के निर्देशक युवा है और कम उम्र में ही इस तरह की अभिभूत कर देने वाली प्रस्तुति देखकर मन के मयूर नृत्य कर उठते हैं। सभी किरदारों ने रटे रटाये संवाद या बनावटीपन की अपेक्षा प्रतिक्रियात्मक अभिनय शैली को अपनाया है। कलाकारों ने नाटक की भाषा को तो समझा ही साथ ही साथ कथा के मर्म एवं भाव को भी बखूबी आत्मसात किया है। सभी कलाकारों के संवाद सहज स्वाभाविक रूप से सुनाई देते हैं। 

तात्या की मृत्यु के बाद नाटक की शुरुआत होती है। बड़ा बेटा भास्कर सूतक के दिनों में पलंग पर पैर पसाकर सोता हुआ दिखाई देता है। पत्नी के टोकने पर भी वह उसे अनसुना कर देता है, क्योंकि वह एक हठी एवं अक्खड़ मिज़ाजी अकर्ता व्यक्ति है। जिसे शेखी बघारने और बड़प्पन का बोझ घर वालो पर लादने की आदत है। भास्कर का किरदार लोकरंग समिति के जुझारू रंगकर्मी अमित कुमार शुक्ल ने निभाया है। अमित लोकरंग समिति के अनुभवी एवं बहुआयामी कलाकार हैं। भास्कर के किरदार को जिस तरह के लिजलिजे एवं बड़बोलेपन की आवश्यकता थी उसे अमित ने बखूबी निभाया है। इस नाटक के किरदार भास्कर के लिए कलाकार ने ठंड में भी अपना सर मुंडवाया है। यह उनके किरदार को करने की निष्ठा एवं प्रतिबद्धता को दर्शाता है। भास्कर चतुर चालाक व्यक्ति है जिसे मुफ्त की रोटी तोड़ने की आदत है। वह दकियानूसी विचारों वाला व्यक्ति है, जिसे अकर्मण्यता ने उसे इस कदर घेरा हुआ है कि उसकी बुरी नज़र उसके भाई एवं बहनों की संपत्ति पर है। 

भास्कर की पत्नी वाहिनी का किरदार राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय के वाराणसी संस्थान से प्रशिक्षित पूजा सेन ने निभाया है। वाहिनी काम काजी घरेलू महिला है, जिसकी दुनिया हवेली और उसके रोजमर्रा की जिम्मेदारियों तक ही सीमित है।अपने पति के निकम्मेपन पर सख़्त रुख अपनाने के बजाय वह उसका साथ देती नज़र आती है, परन्तु जब भास्कर उसे भाई बहनों की संपत्ति को हथियाने की योजना बताता है, तब वह इससे मुक़र जाती है। 

पूजा सेन जानी मानी रंगकर्मी है। उन्होंने वाहिनी के किरदार को स्वाभाविक रूप से निभाया है। कई बार कलाकारों को स्वाभाविक किरदार निभाने की जद्दोजहद में अस्वाभाविक चीजें करनी पड़ती है, परन्तु पूजा ने भास्कर की पत्नी वाहिनी के स्वभाव को सहजता के चरित्रार्थ किया है ।

रंजू भास्कर एवं वाहिनी की बेटी है। रंजू का किरदार एकता परिहार ने निभाया है। एकता भी मध्यप्रदेश नाट्य विद्यालय से प्रशिक्षित है एवं वर्तमान में हैदराबाद विश्वविद्यालय से थियेटर आर्ट में अध्ययनरत हैं। इस गम्भीर नाटक में रंजू के क़िरदार के चुलबुलेपन के बदौलत बीच - बीच में संतुलित रूप से हास्य समाहित है। एकता परिहार जो की बहु प्रतिभावान एवं मंझी हुई अदाकारा हैं उन्होंने रंजू के किरदार की नब्ज़ को बख़ूबी पकड़े रखा।

रंजू चुलबुली एवं मस्तमौला है। रंजू को घर परिवार से ख़ास मतलब नही है, वह उन्मुक्त रूप से हर उस कार्य का आनन्द लेती है,  जिसे करना उसे सुभीता है। उसे फिल्में देखना, अभिनेताओं एवं अभिनेत्रियों के बारे में पढ़ना एवं बातें करना, रेडियो पर गीत सुनना पसंद है। घर के काम काज की उसे खास जानकारी नही हैं। उसके माँ बाप के अत्यधिक लाड़ प्यार ने उसके मानसिक विकास पर गतिरोध लगा दिया है, इसी बात का फायदा उठाकर उसे पढ़ाने वाला मास्टर उसे बहका देता है, जिससे रंजू गलत कदम अख़्तियार कर लेती है, जिसका परिणाम पूरे देशपांडे परिवार को भुगतना होता है।

पराग भास्कर एवं वाहिनी का बेटा एवं रंजू का भाई है। पराग पथ भ्रष्ट, निरुद्देश्य जीवन जीने वाला युवा है। उसके अंदर अवगुणों ने डेरा जमाना शुरू किया है। वह भी अपने पिता की तरह अकर्मण्य है, और अकर्मण्यता अवगुणों की जननी है। जिसके परिणाम स्वरूप उसने शराब पीना शुरू कर दिया है। पराग के किरदार को निभाने वाले अभिनेता नये कलाकार हैं , उनका प्रयास सराहनीय रहा है। परन्तु अभी और कार्य करना बाकी है।

सुधीर स्वर्गवासी तात्या का मझला बेटा है, जिसका किरदार शहर के निखरते, चमकते युवा कलाकार रोहित खिलवानी ने जिया है। 

जिया है यह बात रोहित के अभिनय के लिए सटीक बैठती है। रोहित लोकरंग समिति के नए उभरते हुए प्रतिभावान कलाकार है, जो अपने अभिनय में हर बार अपना पूरा जोर लगाते हैं, और यही ख़ास बात उनके अभिनय की ख़ूबसूरती में चार चांद लगाती है। उन्होंने सुधीर के चरित्र के साथ बखूबी न्याय किया है ।

 सुधीर जो की बम्बई में रहता है और तात्या के अंतिम संस्कार के बाद पत्नी संग हवेली पहुँचता है। सुधीर का किरदार प्रगतिशील के साथ साथ महत्वाकांक्षी भी है। बम्बई की आबोहवा में रमा उसका जीवन उसके अपनों से अलग थलग है, इसकी वजह से वह अधिक तरजीह हवेली के लोगों को नही देता। परन्तु जब वह इस दुःखद घड़ी में हवेली पहुँचता है, तब उसकी जेब से पिता के क्रियाकर्म तक के पैसे नही निकलते बल्कि उसका ध्यान उसके अपने हिस्से की संपत्ति पर अधिक होता है। 

अंजली, सुधीर की पत्नी है जो उसके साथ बम्बई में रहती है। अंजली का क़िरदार पूजा मिश्रा ने निभाया है। पूजा मिश्रा मध्यप्रदेश नाट्य विद्यालय से प्रशिक्षित एवं वर्तमान हैदराबाद विश्वविद्यालय में अध्यनरत है। अंजली के किरदार को नाटक में संवाद अवश्य कम मिले हैं, परन्तु जिस जीवटता एवं ईमानदारी के साथ पूजा मिश्रा ने किरदार के साथ न्याय किया है वह अविस्मरणीय है। अंजली जो कि बम्बई जैसे महानगर में रहती है, उसके किरदार को उसके पति की तरह ही प्रगतिवादी दिखाया गया है। वह निष्पक्ष एवं खुले विचारों वाली महिला है। ससुराल पक्ष में उसकी जेठानी एवं ननद उसे बम्बई में रहने वाली और उसके कोंकणी होने पर उसे उलाहना देते दिखते हैं, पर अंजली उनकी बातों से बिफरती नही हैं बल्कि वह उन्हें महानगरों में रहने वालों के संघर्ष की बात बताती है। वह उन्हें समझाने का प्रयास करती है कि बम्बई जैसे शहर में रहना कितना मुश्किल है। यहाँ की बड़ी हवेली छोड़ कर वहाँ के 2 कमरे की खोली में ज़िन्दगी गुजारना कम चुनौतीपूर्ण नही है। साथ ही यह भी दिखाया गया कि अंजली को उसके पति की संपत्ति, जमीन जायदाद में ख़ास दिलचस्पी भी नही है। 

प्रभा जो की स्वर्गीय तात्या की अविवाहित बेटी है। उसका किरदार शिल्पा द्विवेदी ने निभाया है। शिल्पा गम्भीर किस्म के किरदारों को पेशेवर ढंग से निभाती दिखीं हैं। वे नई अदाकारा हैं पर वे यथार्थवादी नाटको में कमाल का अभिनय करती दिखीं हैं। प्रभा एक ऐसी लड़की है, जिसे अपने स्वर्गवासी पिता के साथ कुछ खास हमदर्दी नही है, ना ही उसे अपने भाई और भाभी से विशेष लगाव है। किसी प्रतिभावान इंसान की प्रतिभा को निखरने से जब रोक दिया जाता है, तब उसे पारिवारिक तारतम्यता से नफ़रत होने लगती है। प्रभा जो की पढ़ाई लिखाई में अच्छी है, उसे देशपांडे परिवार की रूढ़िवादिता के आगे अपने सपनो की तिलांजली देने होती है। क्योंकि उस परिवार में लड़कियों को अधिक पढ़ाया लिखाया नही जाता है।  इसी वजह से उसे अपने घर एवं घर के सदस्यों से नफरत है। जिसे वह समय समय पर ज़ाहिर करती है। 

उसकी उम्र अब अधिक हो गई है, पर वह पैतृक संपत्ति में अपना हिस्सा लेकर पढ़ाई पूरा करना चाहती है। 

प्रभा का किरदार एक सशक्त युवती का है, जो इस नाटक की नाटकीयता बरकरार रखने का कार्य करता है। 

अम्मा जो की स्वर्गवासी तात्या की पत्नी है। उसका किरदार नई उभरती कलाकारा रूपाली ने खेला है। 

रूपाली प्रतिभाशाली एवं अभिनय की अच्छी समझ रखने वाली रंगकर्मी है, जो अभी रंगकर्म के गुर सीख रही हैं। 

किरदार बहुआयामी नही है परन्तु नाटक के प्रारम्भ में जिस तरह अम्मा आँगन में शोकाकुल बैठी हुई दिखाई देती हैं, वहीं से नाटक दर्शकों को अपने आगोश में लेना प्रारम्भ कर देता है। एक दुःखिया जिसका पति गुज़र गया है, जिसकी औलाद बाप के मृत्यु के बाद सम्पत्ति के बंटवारे के लिए जूतम पैजार करने पर आमादा है। जिस हवेली की मालकिन किसी ज़माने में पेशवा के दिए हीरे की अंगूठी पहना करती थीं, आज फटेहाली का यह दौर है कि पति की तेरहवीं के लिए अम्मा को हवेली का एझ हिस्सा गिरवी रखना पड़ता है, क्योंकि उसके दो बेटों ने हाथ खींच लिया है और तीसरा नादान है। 

चंदू, तात्या का सबसे छोटा बेटा है, चंदू का किरदार अक्षय वालेजा ने निभाया है, अक्षय ने अपने किरदार को ठीक ढंग से समझा एवं उसे प्रभावपूर्ण रूप से खेला है। चंदू जो कि बेगारी करता है। घर वालों की हेकड़ी सहता है, घर एवं खेत के सारे काम बिना किसी मान मुरौवत के करता है। उसे पढ़ने नही दिया गया, ना ही उसके भविष्य की किसी को कुछ चिंता है। उसकी अम्मा और बहन प्रभा बस उसके बारे में चिंतित रहती है, परन्तु बड़ा भाई और भाभी उससे सारे काम करवाने के बावजूद भी उसे जली कटी सुनाते हैं। हालाँकि चंदू की इच्छा है कि उसकी अपनी एक दुकान हो, परन्तु इससे देशपांडे जैसे सभ्रांत परिवार की इज्जत पर आँच आ सकती है, इसलिए उसे डपट कर चुप करा दिया जाता था। 

दादी जो स्वर्गवासी तात्या की माँ है वह अंधी और बहरी है। जिसे यह नही पता कि उसका बेटा तात्या अब नही रहा। नाटक की शुरुआत से लेकर अंत तक एक कोने में दुबकी, सर से पाँव तक कम्बल ओढ़े दादी अपने बेटे को पुकारती, खांसती , काँपती रहती है। दादी का किरदार अमर राज ने निभाया है। उनके किरदार के लिए संवाद नही है, परन्तु जिस तरह उन्होंने अंधी एवं बहरी वृद्धा का किरदार निभाया है, जो कि असहाय एवं लाचार हो चुकी है वह दर्शकों को उनके अंतर्मन में झाँकने के लिए मजबूर कर देता है। 

मंच के विषय में जानकारी पूर्व में ही दी जा चुकी है। 

परन्तु इस तरह के नाटक जिसमे 360 डिग्री परिप्रेक्ष्य से नाटक खेला जा रहा है, को समझना एवं नाटक का आनन्द ले पाना नये नाटक प्रेमियों के लिए चुनौतीपूर्ण हो सकता है।  दर्शकों के पीछे से जो किरदार प्रवेश लेते हैं, और अभिनय करते हैं उनके हाव भाव को समझना थोड़ा मुश्किल हो सकता है परन्तु यह नाट्य परिकल्पना के नव प्रयोग का हिस्सा है। दर्शको को भी इस तरह की  नाट्य प्रस्तुति के लिए अब तैयार होना होगा।

प्रॉपर्टीज के मामले में निर्देशक ने कोई कमी नही रखी है। इस बड़े नाटक के लिए हर उस वस्तु की व्यवस्था दर्शको को देखने के लिए मिलती है, जिससे वे नाटक से और अधिक आसानी के साथ जुड़ सकें। चारपाई, आँगन, ट्रेक्टर, लकड़ियां, उपले, नहाने की जगह आदि आदि प्रॉपर्टीज का प्रयोग नाटक के सफल मंचन के लिए किया गया है। 

प्रकाश व्यवस्था की कमी इस नाटक में देखी जा सकती है। यदि नाटक में प्रकाश परिकल्पना एवं उचित व्यवस्था पर और कार्य किया जाता है, तो यह नाटक देखने वालों के लिए अधिक सुखद होता। 

नाटक में बैकग्राउंड संगीत दिया गया है। जो कि काम चलाऊ है। परन्तु निर्देशक ने संगीत का प्रयोग किरदारों के हाव भाव, परिस्थितियों के अनुरूप रखा है जो कि नाटक से दर्शकों को बाँध कर रखने में सक्षम है। 

शेक्सपियर के नाटक " हेमलेट " के तीसरे अंक में नायक हेमलेट अन्य अभिनेताओं जो कि बादशाह के दरबार में नाटक पेश करने वाले हैं उन्हें लम्बा चौड़ा भाषण देता है। उस भाषण के अंतिम शब्दों पर ध्यानाकृष्ट किया जाए - " याद रखो!!  सैकड़ो वर्षों से नाटक का मनोरथ सिर्फ एक ही रहा है, और भविष्य में भी वही रहेगा - असलियत के सामने आईना रख देना, ताकि अच्छाई अपना रूप देख सके, बुराई अपना रूप।  यही नहीं, समाज और जमाने के सारे उतार - चढ़ाव भी उस आईने में साफ़ दिखाई दें। "

नाटक " विरासत " असलियत के सामने आईना रख देने वाली प्रस्तुति है। बदलते परिवेश में जिस तरह पूँजीवाद का बोलबाला चहुँ ओर दिखाई दे रहा है, मनुष्य स्वार्थी बनता जा रहा है। उससे आम जन मानस एवं संयुक्त परिवार के जीवन में बुरा असर पड़ रहा है। परिवार के सदस्यों के मध्य प्रेम एवं अपनत्व खो सा जा रहा है। सुख और दुख, स्वार्थ, महत्वकांक्षा, वैचारिक वैमनस्यता, हर घर की राम कहानी है। सभी बेचैन है कोई सुखी नही है , ऐसे में सभी को प्रेम एवं अपनत्व ही इस बेचैनी के प्रकोप से बचा सकता है परन्तु लोग इन्ही से पीछे भागते है, भौतिकवादी युग के दुष्परिणामो ने पारिवारिक कलह को बढ़ावा दिया है। 

इस नाटक को देखने वाले दर्शक, इसे अपने जीवन के साथ किसी ना किसी रूप में जुड़ा अवश्य पाएंगे। उन्हें बुढ़ापे के कष्ट को झेल रही दादी एवं मजबूरी की गुलामी की जंजीरों में जकड़ी अम्मा एवं प्रभा की वेदना एवं पीड़ा दिखाई देगी। साथ ही यह भी समझ आएगा कि इस बदलते परिवेश में सभी संघर्षशील हैं। 

सतना शहर में " विरासत " जैसे नाटक में प्रयोग करना एवं उसका सफल मंचन करना भविष्यगामी सुखद संकेत हैं कि, शहर को इन कलाकारो के माध्यम से अनेक नई नाट्य सौगातें प्राप्त होने वाली हैं। 

मयंक अग्निहोत्री ✍️