मीडिया आज और कल

कुछ दिनों पहले बड़े भैया से कॉल पर बात हो रही थी। उन्होंने बताया इन दिनों वे न्यूज डिबेट के रंगारंग कार्यक्रम का आनंद उठा रहे हैं। कहीं कोई मीडिया प्रभारी अपने दल के प्रतिनिधित्व करते वक्त मर्यादाएं लांघता है। तो कुछ भले मानुष सिर्फ डिबेट में आते ही दबने के लिए हैं। न्यूज एंकर्स भी विपक्षी दलों की दाल गलने नहीं देते। अगर कभी आंच तेज होने लगती देखते हैं तो तुरंत स्टोव बंद कर देते हैं। फिर वहीं शहर के प्रतिष्ठित प्रिंट मीडिया संस्था ने मीडिया की भूमिका पर आधारित एक कार्यक्रम आयोजित किया। जिसमें सम्मिलति होकर मीडिया संस्थानों की वर्तमान स्थिति समझने की कोशिश की परंतु सार्थक विमर्श प्राप्त नहीं हो सका। इसलिए किताबों का सहारा लेना उचित समझा।

भारत में हमेशा से ही मीडिया कॉर्पोरेट स्ट्रक्चर पर संतुलित बना हुआ है। मीडिया व्यवसायीकरण एवं पूंजीवाद के बीचों बीच सत्ता के अनुकूल कवरेज़ करते हुए मान मर्यादा, मनुष्यता, सत्य, असत्य आदि की परवाह नहीं करता। वह वही खबरें प्रसारित करने में रुचि रखता है जो सत्ता पक्ष के अनुकूल रहें। 

यह कोई दावा नहीं है। मैं गलत भी हो सकता हूँ। यही सब विचारों से जूझते हुए मैंने नोम चोम्स्की की पुस्तक Manufacturing Consent पढ़ने उठा ली। चोम्स्की अपनी वैचारिकी एवं अध्ययन से यह समझाने का प्रयास करते हैं कि प्रजातांत्रिक राष्ट्रों में मीडिया कभी भी स्वतंत्र नहीं रह सकता है। इसके वरन् मीडिया जनता के मध्य कत्था, पान, सुपाड़ी के साथ सफेद चूना सहलाते हुए स्वयं क कॉर्पोरेट हितों को प्राथमिकता देते हुए प्रशासन या शासन को पब्लिक की "सहमति" (consent) बनाकर निर्मित (manufacture) करता है।

तस्वीर गूगल से साभार 

आसान शब्दों में कहा जाय तो मीडिया व्यवसायियों एवं प्रशासन के हित में ही कार्य करता है। इसके पीछे भी कई कारण है। जिन्हें जानना बेहद आवश्यक है। चोम्स्की ने इस पुस्तक में निम्न पांच बिंदुओं पर जोर देते हुए इन कारणों को स्पष्ट किया है। जिसमें पहला एवं प्रमुख बिंदु है स्वामित्व (Ownership) चूंकि मीडिया इंडस्ट्री में मालिकाना हक़ रखने वाले पत्रकार कम होते हैं बल्कि बड़ी कंपनियों को रन करने वाले व्यापारी होते हैं। जिनका दखल सरकार में भी हो सकता है। बिजनेसमैन समाज सेवा करने तो कोई कम्पनी चलाएगा नहीं। बिना लाभ के वह पत्रकारिता की चुनौतियों से जूझने के लिए मीडिया कंपनी नहीं खोल सकता। इसलिए मीडिया का स्वामित्व किसी बड़ी मछली के हाथ में रहे यह मीडिया के ऑपरेट होने में बड़ी भूमिका निभाता है।

दूसरे बिंदु पर वे विज्ञापन (Advertising) पर बात रखते हुए लिखते हैं कि विज्ञापन किसी भी मीडिया की अर्निंग का सबसे बड़ा स्त्रोत है। इसलिए साबुन, तेल, मसालों से लेकर चड्डी बनियान, निरोध आदि के विज्ञापनों से लदे हुए न्यूज पेपर्स का काम लुगदी एवं रद्दी बनने हेतु रह गया। डिजिटल मीडिया प्लेटफॉर्म्स तो इसमें सबसे आगे हैं। विज्ञापनों की लोलुपता से प्रभाव यह पड़ता है कि बड़ा आदमी अधिक खर्च करना चाहता तथा छोटा आदमी बड़े सपने सजाता है। हालांकि किसी भी मीडिया संस्था की मुख्य आय स्त्रोत विज्ञापन ही हैं। परंतु कार्मिक सुचिता का पालन करना किसी भी मीडिया संस्थान का कर्तव्य भी है।

तीसरे नंबर पर वे मानते है कि स्रोत (Sourcing) राजस्व मीडिया का मुख्य घटक है। इसलिए विज्ञापन प्रदान करने वाली कम्पनियां खर्चीले दर्शकों की ओर लक्ष्य करते हैं, इसलिए विज्ञापन सामग्री को उनके अनुसार परोसा जाता है। इसके अलावा सरकार भी अपनी चीजें मीडिया संस्थानों पर थोपती है। 

चौथा नंबर बेहद प्रमुख एवं प्रभावित करने वाला है। फ्लैक (Flak) दबाव से बचने के लिए मीडिया मुख्यधारा से भटकता नहीं। फ्लैक फिल्टर प्रोपगैंडा मॉडल का वह फिल्टर है, जो नकारात्मक प्रतिक्रियाओ या दबाव के माध्यम से मीडिया को नियंत्रित करता है। फ्लैक का मतलब है शक्तिशाली संस्थाओं (सरकार, कॉर्पोरेट, लॉबिंग ग्रुप्स) द्वारा उत्पन्न आलोचना, मुकदमे, बहिष्कार या धमकियाँ। मीडिया इनसे बचने के लिए मुख्यधारा से विचलित होने से डरता है।

पांचवां है वैचारिक नियंत्रण (Anti-Communism) जिसे "आतंक के खिलाफ युद्ध" जैसी विचारधारा मान सकते हैं। मीडिया हर मुद्दे को "हम बनाम वे" के फ्रेम में रखता है, जिससे आलोचना को "गद्दार" या "राष्ट्र-विरोधी" करार दिया जा सके। मीडिया के अहलेखनाओ की आलोचना करने वाले राष्ट्र विरोधी घोषित कर दिए जाते हैं। सत्ता के हितों की रक्षा करने में यह सबसे कारगर हथियार है। 

देखा जाय तो सरकार सौर्यमंडल के समान होती है। इसमें कई ग्रह रुपी घटक शामिल होते है जो इसके क्रियान्वयन के लिए सहायक होते है। आज मीडिया स्वयं इस सौर्यमंडल का हिस्सा बनती जा रही है। उसका कोई ईमान धर्म , उत्तर दायित्व नही रह गया। वह मंडल की आभा में खुद को सहज महसूस कर रही है। यह सौर्यमंडल समय समय पर बदलता रहेगा और मीडिया भी अपना स्थान मंडल में निश्चित करती रहेगी।

हालांकि ऐसा नहीं है कि सभी मीडिया संस्थानों ने यही एजेंडा अपनाया होगा। कुछ होंगे जो जाबांज, बहादुर एवं कर्तव्यनिष्ठ होंगे। परंतु बेहद कम एवं लुप्तप्राय होंगे। जो झुकेंगे नहीं तो कटेंगे सर से बचने के अमूमन मीडिया संस्थानों ने हथियार डाल रखें हैं। फिर भी कुछ अपवाद हो सकते हैं। आवश्यक नहीं चोम्स्की की दी इस अवधारणा को हम आत्मसात करें या सिरे से नकार दें। देश में हर तरह के विचार का सम्मान तो होना ही चाहिए। अब दर्शकों को भी यह समझने की आवश्यकता है कि उन्हें क्या देखना चाहिए, क्या समझना चाहिए और किन चीजों से इनफ्लुएंस हुए बचना चाहिए। न्यूज़ एजेंसीज को अपनी व्यक्तिगत राय दर्शकों पर जबरन थोपने का कोई हक नही है। दर्शक स्वयं ही तय करेगा की क्या देश हित में सही है और क्या नही।

- अग्निमय

सिस्टम के करप्ट कृत्यों की बखिया उधेड़ती "Kennedy"

केनेडी देखी... 

कश्यप और उसके प्रोड्यूसर्स की कई सालों की चप्पल घिसाई के बाद सिस्टम की करप्ट कृत्यों की बखिया उधेड़ती यह फिल्म ओटीटी रिलीज़ ही हो सकी. ओपनिंग थॉट यह है कि इस फ़िल्म से कुछ अधिक की उम्मीद थी. उसका रीज़न Rorschach के जैसा मास्क पहने फ़िल्म का हीरो राहुल भट था. राहुल मेरे पसंदीदा अभिनेताओं में से एक रहे हैं. उसका रीज़न रहा है. उनकी करिश्माई आँखें. आंखों से कथानकों के बिंब दिखलाकर जो दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर सके. वो चमत्कारी आँखें जैसे इरफ़ान साब के पास थी. फहद फ़ाज़िल के पास हैं. राहुल भट के पास भी हैं. डीसी यूनिवर्स का मैं बचपन से ही फैन रहा हूँ. कश्यप ने बताया कि केनेडी उन्होंने चियान विक्रम को ध्यान में रखते हुए लिखी थी. व्यक्तिगत तौर पर मुझे लगा कि ये भावेश जोशी जैसे सुपर हीरो लीग की फ़िल्म होगी. परंतु ऐसा कुछ भी नहीं है. इसलिए आप उदय शेट्टी उर्फ केनेडी के किरदार से ऐसी कोई उम्मीद लगा कर फ़िल्म ना ही देखें तो बेहतर होगा. 

फ़िल्म का पोस्टर गूगल से साभार

यह फ़िल्म जिस भी लीग की है. उस लीग की फिल्में भारत में अगर बनेंगी तो केनेडी जैसा ही उनका हाल होगा. ना थियेटर में रिलीज़ हो सकेंगी. ना प्रॉपर स्क्रीन्स मिलेंगी. भले ही देश विदेश में यह फ़िल्म स्टैंडिंगओवेशन और तारीफों के पुल पर चढ़ती चली आई हों. पर यहां घर की मुर्गी दाल बराबर भी वैल्युएबल नहीं रह जाती है.

हालांकि केनेडी की कहानी कोई यूनिक नहीं है. बरसों से ऐसे विषयों पर कलम चली है, फिल्म्स बनी है. इसे विशेष बना देता है इसका ट्रीटमेंट जो कि प्रशासनिक मायाजालों के गंदे गटर में घुसे व्हाइट कॉलर्स लोगों की सड़ांध भरे जीवन को अलग अंदाज में ऱफ़ू करता है. यही इसकी विशेषता भी है.

फ़िल्म का बैकग्राऊंड संगीत अत्यंत रोचक है. विशेषकर ट्रैक "The Sound Of Kennedy" जो प्योट्र इलिच तchaiकोवस्की (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) ने सुव्यवस्थित किया है.  अन्य ट्रैक्स में बॉयब्लैंक (Boyblanck), शाश्वत द्विवेदी और आमिर अजीज (युवा कवि) का योगदान है.  "मेरा महबूब" के नाम से एक शोक गीत कहानी को इन्हैंस करता है. मुझे यह भी लगा कि कई दफा संगीत फिल्म की कहानी को ओवरलैप भी करता है.

अन्य कलाकारों का काम मुझे उतना अधिक प्रभावित नहीं कर सका. सनी लियोन का किरदार चार्ली होता या नहीं होता उससे अधिक प्रभाव नहीं पड़ने वाला था. अभिलाष थपलियाल, मोहित तकलकर, आमिर दलवी, वैसाख शंकर आदि कलाकारों का काम जितना था उतना था. ना अधिक अच्छा ना बहुत खराब. 

कोविड के आस पास बनी यह फ़िल्म की सिनेमेटोग्राफी उम्दा है. कुछ शॉट्स कमाल शूट किए गए हैं . फ्रेमिंग कमाल है. मेकिंग के तौर पर काफी कुछ सीखा जा सकता है इस फ़िल्म से .

इन सभी विशेषताओं के बाद भी फ़िल्म भरी हुई नहीं लगती यह इसकी कमजोरी है. कश्यप की फिल्म्स की USP उसका कलेवर स्क्रीन का भरापन है. जिस जॉनर की यह फिल्म है उसके पक्ष में यह दलील दी जा सकती है, कि इसकी आवश्यकता नहीं रही होगी. परंतु दर्शक के तौर पर मुझे इस चीज की कमी लगी.

केनेडी के बाद राहुल भट को अच्छे रोल्स करते हुए देखने का मन है. उम्मीद है फ़िल्म इंडस्ट्री उनकी योग्यता के अनुरूप उन्हें अच्छा काम प्रोवाइड करेगी. अनुराग कश्यप से हमेशा ही बेहतर की उम्मीद रही है. कई सालों से निर्देशक के तौर पर उनका काम जमा नहीं. फिर भी उनकी कलम से अच्छी कहानियां निकले जिससे अच्छा सिनेमा देखने मिले. इसी उम्मीद के साथ... इति!

-अग्निमय

Knight of cups Movie

"Knight of Cups"

टेरेन्स मलिक की फिल्में देखते वक्त लगता है जैसे कोई कवि कल्पना के अपने कैमरे को थामे घूम रहा हो। “Knight of Cups” भी वैसी ही फिल्म है , एक सपनीली, रहस्यमयी, कभी-कभी थोड़ी उलझाऊ, किंतु हृदय में घर कर लेने वाली काव्यात्मक यात्रा. यह फिल्म की कहानी बाह्य दुनिया में सफल किंतु अंदर से खंडहर हो रहे, हॉलीवुड स्क्रीनराइटर रिक (क्रिश्चियन बेल) के इर्द-गिर्द घूमती है। रिक जीवन के वास्तविक अर्थ, प्यार, कामुकता और आध्यात्मिकता की तलाश में लॉस एंजिल्स और लास वेगास की चकाचौंध भरी दुनिया में विचरण करता है।

फ़िल्म का पोस्टर साभार गूगल

भावनाओं के कल्पनातित बग्घी में सवार फिल्म का नायक समुद्र के स्वर को बे लिबास हो, मकबूजा गहराइयों के पीछे दौड़ती उसकी बे ठौर जीवन की अलहदा नुमाइंदगी के बरक्स पेश करती है. यही कुछ अशआर फ़िल्म की कहानी में बिखेर दिए जाते हैं. जिनमें पार्टिकल एलिमेंट्स कहीं ज्यादा हैं. इसलिए इस फ़िल्म की कहानी नायक को जीवन के पेचोखम में उलझाए रखने में सफल रहती है.

क्रिश्चियन बेल मेरे सबसे पसंदीदा अभिनेताओं में से एक रहे हैं. यह कहना बिल्कुल सही है कि इस फ़िल्म के लिए वे बेहतरीन चॉइस थे. ज्यादातर समय वे बिना बोले, सिर्फ आँखों और चेहरे से उम्दा अभिनय करते हैं. उनका चेहरा थकान, उदासी और बेचैनी का ऐसा आइना बन जाता है कि दर्शक खुद उनकी इस ब्रिलियंट अदाकारी के साथ खोने लगता है। बेल ने इस रोल में इतनी गहराई डाली है कि लगता है वे सचमुच रिक में तब्दील हो गए हों.

 सपोर्टिंग कास्ट में केट ब्लैंचेट, नत नटाली पोर्टमैन, फ्रीडा पिंटो, इमोजेन पूट्स, टेरेसा पाल्मर हर एक्ट्रेस ने अपने छोटे-छोटे रोल में कमाल कर दिया। खासकर नटाली पोर्टमैन और केट ब्लैंचेट के दृश्य गहरी छाप छोड़ते दिखते हैं. वे दोनों बेहतरीन अदाकार हैं यह जगजाहिर बात है पर ऐसी कहानी को आत्मसात कर उसमें खरा उतरना यह उनकी अपनी उपलब्धि है.

फ़िल्म की सिनेमेटोग्राफी इसकी लिखाई और डायरेक्शन की तरह बेमिसाल है. एमैनुअल लुबेज्की की सिनेमेटोग्राफी (जिन्होंने बाद में “The Revenant” के लिए ऑस्कर जीता) इस फिल्म का मूल है. हर फ्रेम इतना सुंदर है कि आप फिल्म रोक कर उसे हृदय में जज़्ब कर लेना चाहते हैं. वाइड एंगल लेंस, नैचुरल लाइट, हैंडहेल्ड कैमरा मूवमेंट सब कुछ मिलकर बेहतरीन सपनीली दुनिया क्रिएट करते हैं.

फ़िल्म पारम्परिक फ़िल्म मेकिंग तथा वैसी फिल्म्स की श्रेणी से अलहदा है. शायद यह सभी के लिए नहीं भी है. क्योंकि यह मास एंटरटेनर बिल्कुल नहीं है. यह फिल्म धीरे-धीरे आपमें उतरती है। लेकिन अगर आपने कभी जिंदगी में खुद को खोया हुआ महसूस किया है, अगर आपने कभी सोचा है कि “सब कुछ होने के बाद भी कुछ कमी क्यों है?” जीवन के किसी मोड़ पर खो चुके पलों की ग्लानि से लब्ध यह फ़िल्म उन हिस्सों के खोने से पहले इस बावत सचेत करती है, यही इस फ़िल्म की खासियत है. 

@अग्निमय

#Christianbale #Terrencemalick #MovieReview

Sixer season 2

सिक्सर सीजन 2

क्रिकेट का खेल इस मुल्क के लोगों का एक धर्म बन चुका है. जो कि जीवन जीने का ढंग बन चुका है. देश का बच्चा, बूढ़ा, जवान, अमीर, गरीब,नेता,अभिनेता सब के सब क्रिकेट के खेल से खुद को जोड़कर रखते हैं. क्योंकि इस देश की रग रग में क्रिकेट लहू बन कर बहता है.

साभार - गूगल एवं टीवीएफ 

क्रिकेट पर दुनिया भर का सिनेमा आ चुका है. इसी क्रम में टीवीएफ का क्रिकेट पर बेस्ड सिक्सर सीरीज का सीजन 2 भी ड्रॉप हो चुका है. मैंने देखने में काफी देर कर दी. उसका एक बड़ा रीज़न यह है कि सिक्सर सीरीज के राइटर, डेवलपर एवं लीड एक्टर शिवांकित परिहार मेरे अपने शहर से हैं. सभी की तरह मैं भी उनके काम का मुरीद रहा हूँ. सिक्सर सीजन 2 आने पर मैं इस सीरीज को मुरीद बनकर नहीं बल्कि बतौर दर्शक देखना समझना चाहता था. इसलिए जबतक यह भाव अंदर से हल्का नहीं हुआ मैंने इसे देखना शुरू नहीं किया. पर जब एक दफा इसे देखना शुरू किया तब यह शहर, गांव कनेक्शन का चक्कर रहा ही नहीं. बस यही रहा कि कहानी और उसका प्रेजेंटेशन कितना अच्छी तरह से हो रहा है और क्या मुझे यह सीरीज एंगेजिंग तथा एंटरटेनिंग लग पा रही है..?

साभार - गूगल एवं टीवीएफ

सीरीज की शुरुआत निकुंज उर्फ निक्कू द डिस्ट्रॉयर द्वारा पास्ट में की गई भूल सुधार के साथ स्वयं को साबित करने की कोशिश से होती है. यह सीरीज इंदौर टेनिस बॉल टूर्नामेंट की दुनिया से हमारी पहचान कराती है. यह सीरीज खेल में व्याप्त राजनीति और भ्रष्टाचार के साथ साथ असल राजनीति पर भी प्रकाश डालती है. यह सीरीज में यह भारत देश के लोगों का यह भ्रम दूर करने की कोशिश जरूर करती है, कि क्रिकेटर सिर्फ पैसे वाले या पहुंच वाले ही बनते है. यह खेल को जीवन के साथ तुलनात्मक रूप से समझने का प्रयास करती है. जिसमें हम पाते है कि व्यक्तिगत जीवन भी क्रिकेट के खेल जैसा ही है.

लेखन और अभिनय

चूंकि इस सीरीज के राइटर शिवांकित परिहार खुद अच्छे क्रिकेटर हैं और खेल को लेकर पैशनेट है. इस वजह से उनका लेखन काफी इंप्रेसिव रहा है.

निक्कू के रोल में एक बार फिर शिवंकित परिहार खूब जंचे हैं. निक्कू टेनिस बॉल क्रिकेट का एक धुरंधर बैट्समैन है जो चौके छक्के में डील करने में विश्वास रखता है. मुझे विपुल कुमार का एक शेर याद आता है..

"इक रोज खेल खेल में हम उसके हो गए.

और फिर तमाम उम्र किसी के नहीं हुए"

यह शेर निक्कू और उसके क्रिकेट को लेकर प्यार पर सटीक बैठता है. सीरीज में दिखाया गया है कि वह क्रिकेट के लिए पैशनेट है. उसके अलावा उसकी टीम के बाकी साथी जो ऑफिस जाते हैं. दुकान चलाते है. कुछ खुद क्रिकेटर हैं वे सारे क्रिकेट के खेल के गहरे प्रेम में हैं. इसीलिए उम्र का तकाज़ा फैमिली बैरियर को धता बताते हुए मैदान पर क्रिकेट खेलने पहुंच जाते हैं.

सिक्सर 2 का एक दृश्य साभार - गूगल एवं टीवीएफ

निक्कू के कैरेक्टराइजेशन की अगर बात की जाए तो पहले सीजन में वह बेहद महत्वकांक्षी स्वभाव वाला इंसान रहा है जिसे सिर्फ अपना पैशन और अपनी चीजें ही दिखाई देती है. पर इस सीजन में उसमें मेकर्स ने काफी बदलाव किए है, जो उसकी तासीर को समयानुकूल बदलते संवरते दिखाते हैं. इसमें नॉन लीनियर कैरेक्टर को ब्रेक करने की कोशिश भी की गई जब निक्कू के पिताजी के द्वारा किए घोटालों की बात सामने आती है. पर निक्कू इस सीरीज का हीरो है उसे मैं और अच्छा डेवलप होते देखना चाहूंगा. शिवांकित परिहार को लगातार लगातार अच्छे काम में देखने की इच्छा है. वे देश का बेहतरीन टैलेंट हैं.

गौरव सिंह और आनंददेश्वर द्विवेदी ने शो में रंग भरा है. गौरव सिंह अपने किरदार की साइकी को पकड़ कर रखते हैं. आनंददेश्वर द्विवेदी का काफी काम मैंने पहले भी देख रखा है. वे पोकर फेस वाले एक्टर बेहतरीन कॉमेडियन हैं. उन्हें और ज़्यादा इस सीरीज में दिखाया जा सकता था. पर जहां भी उन्हें काम मिला उन्होंने अच्छा ही किया है. बद्री चव्हान एज अ बद्री चव्हान खुद को दोहराते हुए भी इंगेजिंग और इंट्रेस्टिंग लगते हैं.

सिक्सर 2 का क्रिकेट सेट डिजाइन यकीनन इंप्रेसिव है. कम बजट में भी क्रिकेट जैसे बड़े खेल की भव्यता का अच्छा प्रदर्शन करना बड़ा टास्क रहता है. जिसपर मेकर्स ने अच्छा काम किया है. लाइटिंग भी कई सीन्स पर फबती है. कई सारे दिलचस्प फ्रेम्स इसे अधिक रोचक बनाते हैं. सीरीज का बीजीएम उत्कृष्ट है. टीवीएफ ने अपने प्रोजेक्ट्स पर संगीत वाले डिपार्टमेंट का स्तर दिन ब दिन उठाया है. 

 पर वहीं कुछ गैर जरूरी दृश्य जिसमें चम्बल और निक्कू के कमरे के कुछ शॉट्स कहानी में फिट नहीं बैठते. प्रोजेक्शन सुंदर बनाने के चक्कर में वह जबरन ठूंसे जाने वाले टेक्स लगते हैं।

इन सबके बावजूद सिक्सर सीजन 2 सीरीज देखने लायक और एप्रिशिएट करने लायक काम है. ऐसे कंटेंट को प्रमोट करना चाहिए. जिससे भविष्य में अधिक से अधिक रोचक तथा क्रिएटिव काम किए जा सके.

- अग्निमय

नाटक - प्रेम की वेदी

 “प्रेम, पीड़ा और जिम्मेदारियों का मंचन- रंग साधक की प्रेम की वेदी” 

नाट्य समीक्षा : प्रेम की वेदी

भारतीय साहित्य और रंगमंच की दुनिया में मुंशी प्रेमचंद का नाम वह शिखर है, जो न केवल अपनी कहानियों और उपन्यासों के लिए बल्कि अपने मानवीय दृष्टिकोण के लिए भी याद किया जाता है। उनकी रचनाएँ जीवन के यथार्थ को अत्यंत सहजता और गहराई से प्रस्तुत करती हैं। हाल ही में जयपुरिया स्कूल के सेठ आनंदराम सभागार में प्रेम की वेदी नाटक का सफल मंचन किया गया, जिसे रंग साधक टीम ने प्रस्तुत किया। इस नाटक के माध्यम से प्रेमचंद की संवेदनाओं, समाज दृष्टि और पारिवारिक रिश्तों की जटिलता को दर्शकों तक पहुँचाने का प्रयास किया गया।

(कथानक और पृष्ठभूमि)

प्रेम की वेदी प्रेमचंद के लेखन की उस धारा से जुड़ा नाटक है, जहाँ मानवीय रिश्तों में मौजूद ऊष्मा, विडंबनाएँ और संघर्ष स्पष्ट झलकते हैं। कहानी का केंद्रबिंदु प्रेम और पारिवारिक मूल्यों के बीच का द्वंद्व है। यहाँ प्रेम केवल आकर्षण या भावना नहीं है, बल्कि एक ऐसी शक्ति के रूप में प्रस्तुत होता है जो सामाजिक दबावों, जिम्मेदारियों और नैतिकताओं से टकराता है। प्रेम प्रतिपल की एकरूप शांति में, जीवन की अपनी सबसे कोमल कृति चित्रित करता है। प्रेम की बोधगम्यता को साधता रंग साधक द्वारा प्रस्तुत नाटक प्रेम की वेदी।

(मंचन की विशेषताएँ)

रंग साधक टीम ने इस नाटक को अत्यंत सजीव रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास किया। मंच-सज्जा में शुभम बारी ने अपने अनुभव की छाप छोड़ी। चूंकि वे मध्यप्रदेश ड्रामा स्कूल एवं हैदराबाद विश्वविद्यालय से नाट्य एवं निर्देशन का प्रशिक्षण ले चुके हैं इसलिए सेट की डिजाइन तथा कला निर्देशक के रूप में उनका काम प्रभावित करता है। 360° पर्सपेक्टिव होने के कारण संवादों और पात्रों की गहराई को अधिक उभारने के लिए मंच पर अनावश्यक तामझाम से परहेज़ किया गया। यही कारण था कि दर्शक सीधे पात्रों की भावनाओं और घटनाओं से जुड़ सके। प्रकाश व्यवस्था में भी शुभम बारी एवं देवेंद्र वर्मा ने वातावरण को जीवंत बनाने में बड़ी भूमिका निभाई। खासकर जेनी, योगराज और मिसेज गार्डन के भावनात्मक दृश्यों में प्रकाश परिकल्पना एवं संचालन अत्यंत प्रभावशाली लगा।

(अभिनय और पात्र)

आकार कुशवाहा (योगराज) - योगराज एक ऐसा किरदार है, जिसपर सुंदरता चुपचाप टिकी रहती है, मानो कोई रहस्य जिसे केवल हृदय ही सुन सकता है। जेनी जैसी लड़की जिसे शादी तथा प्रेम से नफरत है वह योगराज को देखते ही उससे प्रभावित हुए बिना नहीं रह पाती। ऐसे किरदार को जीना तथा मंच में प्रस्तुत करना दुष्कर कार्य था। परंतु आकार ने इस किरदार में अपनी आत्मा की एकरूपता का सम्मिश्रण कर इसे बख़ूबी जिया। मंचन के बाद मैंने स्वयं उनके अभिनय से प्रभावित होकर उन्हें गले से लगाया तथा बधाई दी। वे रंगमंच में काफी समय से जुड़े हुए हैं। अपने अनुभवों का प्रयोग करते हुए उन्होंने ना की नाटक को साधे रखा वरन भावुक दृश्यों में अपनी स्किल से झंकृत किया। उम्मीद है वे ऐसी अच्छी परफॉर्मेंस आगे भी करते रहेंगे।

रिया सेनानी (जेनी) - जेनी का किरदार इस नाटक की आत्मा कहा जा सकता है। यह किरदार एक कविता की तरह बहता है।जो खुशनुमा पलों में नहीं, बल्कि अशांत जीवन में समाहित है।जो दर्शकों को तत्परता से संभाले जकड़े रखता है। वैचारिक बोधगम्यता का प्रभाव इस किरदार को तार्किक बनाता है। परंतु योगराज के सानिध्य में यह प्रेमी मनुष्य होने का प्रमाण देता है। 

रिया सेनानी ने अपने सहज और भावपूर्ण अभिनय से इस पात्र को मंच पर जीवंत कर दिया। उन्होंने प्रेम, पीड़ा और आंतरिक संघर्ष को इतने गहरे तरीके से प्रस्तुत किया कि दर्शक भाव-विभोर हो उठे। उनकी आवाज़ के उतार-चढ़ाव और चेहरे की अभिव्यक्तियाँ चरित्र को यथार्थ के बहुत करीब ले आईं। सबसे अच्छी बात कि अपने इमोशंस को किरदार के मीटर के अनुरूप ही खेला, ना अधिक ना ज्यादा। जहां जितना उचित था वहां उतना ही रहा। यह उनकी अभिनय विशेषताओं में से एक है। भविष्य में उनसे कई सारे अच्छे परफॉर्मेंस की उम्मीद की जा सकती है। 

जेनी और मिसेज गार्डन 

अनामिका सिंह (मिसेज गार्डन) – जेनी की मां के रूप में अनामिका सिंह जो कि इस नाटक की सह निर्देशिका भी थीं। उन्हें अभिनय करते देख मैं उनसे प्रभावित हुए बिना नहीं रह सका। वे आकार वेलफेयर सोसाइटी की सचिव के प्रभार को बख़ूबी संभाल रही हैं। साथ ही अभिनय के क्षेत्र में ज़बरदस्त दख़ल उन्हें बहुआयामी प्रतिभा का धनवान बनाता है। वे बेहद सशक्त एवं मजबूत स्त्री हैं। नाटक के प्रदर्शन के ताम झाम से लेकर अपने किरदार को निभाने तक के क्रम में उन्होंने बहुत तगड़ी मेहनत की उन्होंने एक ऐसी मां की भूमिका निभाई जो सामाजिक मान्यताओं और पारिवारिक परंपराओं की रक्षा करना चाहती है। परंतु अंत में स्वयं नई परम्परा की खोज की साक्षी बन जाती हैं। उनके संवादों की दृढ़ता और भावनात्मक गहराई ने पूरे नाटक को मजबूती दी। 

वैभव (विलियम) – विलियम का किरदार एक गैर-जिम्मेदार युवा के रूप में सामने आया। वैभव ने इस किरदार में ढिलमुल रवैये, असमंजस और लापरवाही की झलक को प्रभावी ढंग से प्रस्तुत किया। उनके अभिनय ने दर्शकों को यह सोचने पर मजबूर किया कि समाज में कितने ही ऐसे विलियम आज भी मौजूद हैं। साथ ही इस नाटक में हास्य का पुट भी विलियम की एनर्जेटिक एंट्री के बाद शुरू होता है जो कि दर्शकों को बेहद आनंद प्रदान करता है। वैभव की यह दूसरी नाट्य प्रस्तुति रही, उन्हें भविष्यगत ढेर सारी शुभकामनाएं।

पारुल (उमा) – उमा का किरदार अपेक्षाकृत छोटा होते हुए भी नाटक में महत्वपूर्ण था। पारुल ने अपने अभिनय से इस भूमिका को सार्थक बनाया। उनका दख़ल रंगमंच में अभी नया है। इसके बावजूद उनकी सहजता और मंच पर उपस्थिति आश्चर्यजनक रूप से बेहतरीन रही। योगराज की सहचरी एवं जेनी की सखी होने की भूमिका में उन्होंने प्रभावित किया। उनसे भविष्य में और अच्छे अभिनय की उम्मीद रखी जा सकती है। 

सागर (डॉक्टर) - डॉक्टर का किरदार इस नाटक में सबसे छोटा था। इस नाटक की तीन दिनों में कुल छह प्रस्तुतियां हुई। जिसमें सागर अभिनय के अलावा इस नाटक में संगीत ऑपरेट कर रहे थे। उन्होंने दोनों काम बख़ूबी किए। 

(निर्देशन )

नाटक का निर्देशन अनुराग श्रीवास्तव ने किया। निर्देशन की सबसे बड़ी विशेषता यह रही कि इसमें पात्रों की आंतरिक भावनाओं को केंद्र में रखा गया। मंचन का प्रत्येक दृश्य दर्शकों को पात्रों की मनःस्थिति में गहराई से झाँकने का अवसर देता है। संवादों की गति, मंचीय गति-विधियाँ और दृश्य परिवर्तन बेहद संतुलित लगे। चूंकि अनुराग श्रीवास्तव स्वयं बेहतरीन अभिनेता हैं उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि दर्शक नाटक के दौरान कहीं भी उबाऊपन का अनुभव न करें। प्रत्येक दृश्य के बीच सामंजस्य बनाए रखना और चरित्रों को उनके सम्पूर्ण आयामों में प्रस्तुत करना उनके निर्देशन की सफलता कही जाएगी। इस उपक्रम में अमित शुक्ल एवं शुभम बारी का उन्हें अच्छा साथ प्राप्त हुआ। 

हालांकि लंबे फेडआउट नाटक की गति को धीमा बनाते है। इस पर कार्य किया जा सकता था। उम्मीद है कि आगे इस बावत अवश्य ध्यान दिया जाएगा। नाटक प्रेम की वेदी केवल प्रेमचंद के साहित्य का मंचन भर नहीं था, बल्कि यह दर्शकों के लिए एक भावनात्मक और बौद्धिक अनुभव भी रहा। प्रेम, जिम्मेदारी, सामाजिक मान्यताओं और व्यक्तिगत स्वतंत्रता के बीच चलने वाले द्वंद्व को नाटक ने गहराई से छुआ।

दर्शकों ने पात्रों के साथ स्वयं को जोड़ते हुए उनकी पीड़ा और संघर्ष को महसूस किया। विशेषकर जेनी, योगराज और मिसेज गार्डन के संवादों ने सभागार में गहरी चुप्पी पैदा कर दी, जो इस बात का प्रमाण है कि कलाकारों ने दर्शकों के हृदय तक अपनी बात पहुँचाई। प्रेम की वेदी का यह मंचन रंग साधक टीम के लिए एक उल्लेखनीय उपलब्धि रहा। यह इस नाट्य समूह की पहली प्रस्तुति थी, इसमें अभिनय, निर्देशन और मंचन की त्रयी ने मिलकर इसे यादगार बना दिया। यह नाटक न केवल प्रेमचंद के नाट्य लेखक के योगदान को रंगमंच पर जीवित करता है, बल्कि यह भी बताता है कि आज के समाज में भी उनकी रचनाएँ उतनी ही प्रासंगिक हैं। प्रेम की वेदी पर रचे गए संघर्ष और भावनाओं के दृश्य लंबे समय तक दर्शकों की स्मृतियों में जीवित रहेंगे।

टीम रंग साधक को भविष्यगत ढेर सारी शुभकामनाएं 

•अग्निमय

Film Review Jolly LLB Part 3

फ़िल्म रिव्यू जॉली एलएलबी पार्ट 3

ऐसा कहा जाता और माना जाता रहा है कि हिंदी सिनेमा जगत के पास कहने के लिए नई और अच्छी कहानियां नहीं रह गई। जिस इंडस्ट्री में लेखकों को कभी सम्मान नहीं मिला, ढंग का क्रेडिट नहीं मिला उस जगह यह तो एक न एक दिन होना ही था। इन सभी बहसों के बीच एक फ़िल्म ताज़ा आई है ...

जॉली एलएलबी पार्ट ०३

गूगल से साभार

फ़िल्म की शुरुआत में देश के मशहूर रंगकर्मी रॉबिन दास को मैंने किसान कवि राजाराम सोलंकी की भूमिका निभाते हुए देखा। कवि राजाराम अपनी जमीन के अनाधिकृत कब्जे की लड़ाई लड़ने कोर्ट जा रहे हैं। एक बड़ी कंपनी के अति महत्वाकांक्षी प्रोजेक्ट के तहत जब एक दलाल उन्हें जबरन उनके जमीन के सौदे की बात कह कर उनपर दबाव बनाता है। तब राजाराम एक वाक्य में जवाब देते हुए कहते हैं - 

" मेरी जमीन, मेरी मर्जी"

उसके बाद एक कविता उनकी आवाज में सुनी.... 

"मेरा घर टपकता रहा.... फिर भी मैंने बारिश की दुआ मांगी।"

 आगे की कहानी यहां लिखना स्पॉइलर की श्रेणी में गिना जाएगा। पर यह कविता फिल्म की कहानी का पूरा मर्म स्पष्ट कर देती है। देश के किसान का इस देश की जनता पर कितना ऋण है और यह देश किसानों के ऋण को कैसे चुका रहा है। यह साफ तौर पर वर्तमान में अन्नदाताओं की व्यथा कथा को निरूपित करने हेतु सक्षम है। रॉबिन दास की आवाज में यह कविता सिनेमा हॉल में जब गूंजती है.... तब रोंगटे खड़े हो जाते है। सिहरन दौड़ पड़ती है और किसानों से की गई एहसान फ़रमोशी का गिल्ट ...

मन में भर जाता है। 

फ़िल्म का एक दृश्य गूगल से साभार

यह फ़िल्म हिंदी सिनेमा के दुस्साहस की एक नई इबारत रचने वाला सिनेमा लगा। भारतीय न्याय संहिता एवं न्यायालय की सच्ची तस्वीर आज जन जन ने देख रखी है। कई फिल्म्स भी इस मुद्दे पर बन चुकी है। "तारीख पर तारीख" वाला डायलॉग आज भी प्रसांगिक है। उन तमाम समस्याओं पर यह कठोर वार करते हुए वर्तमान की विडंबना बयां करती है। 

सीमा बिस्वास के किरदार की एंट्री के बाद हर एक को उस किरदार से जुड़ाव, अपनत्व एवं साझा दुःख जुड़ा हुआ महसूस होता है। पूंजीवाद के क्रूरतम कृत्यों के खिलाफ खड़ी एक औरत जिसकी इज्जत, घर और दौलत सब लुट चुकी है। वह न्याय के लिए मजबूती से अदालत के दरवाजे पर कमजोर हाथों की जोरदार थाप देती है। यह थाप दोनो जॉली (जगदीश्वर मिश्र एवं त्यागी) के जमीर को चोट पहुंचाती है। जिससे इस फ़िल्म का कैथार्सिस सेट होता है जिससे यह लक्ष्य की ओर बढ़ पाती है। 

सीमा बिस्वास फ़िल्म जॉली एलएलबी में

मैंने यह फ़िल्म देखी क्योंकि पहली दोनों जॉली एलएलबी सीरीज मुझे बेहद पसंद आई थी। इस बार फ़िल्म में दो जॉली हैं...

 अक्षय कुमार एवं अरशद वारसी को देखकर यह लगता ही नहीं कि ये दोनों जॉली नहीं हैं। वे दोनों वही पुराने जॉली लगते है जो पुरानी दोनों फिल्म्स में थे। इन दोनों की यह जोड़ी लीथल कॉम्बिनेशन लगती है। जो कि दोनों के अभिनय को खास बनाती है।

 यही बात सौरभ शुक्ल उर्फ जज सुन्दर लाल त्रिपाठी के साथ भी लागू होती है। वही अंतरंगा मिजाज, वही क्वर्कीनेस और वही मजाहिया अंदाज जिसे पर्दे में देखकर आनंद आता है। इस फ़िल्म में सभी ने इतना महीन काम किया है कि देखकर मन खुश हो जाता है।

अक्षय कुमार का कॉमेडी फिल्मों में कोई सानी ही नहीं है। वह जब अच्छी पिच पर बैटिंग करते हैं तो सेंचुरी मारते ही हैं। अच्छी पिच का संबंध अच्छी कहानी से है। क्लाइमेक्स के कोर्ट रुम वाले सीन में अक्षय कुमार स्क्रीन पर जादूगर की तरह ऑडियंस को एक्टिंग का जौहर दिखाते हुए मंत्रमुग्ध कर देते हैं वह अद्भुत है। अरशद वारसी भी पीछे नहीं है वे नॉन स्ट्राइकर का किरदार निभाते हुए बराबर साझेदारी निभाते हैं। यह बात फ़िल्म को और भी बेहतर बनाती है। 

अक्षय कुमार जॉली वकील की भूमिका में

एक और बात जो मुझे इस फ़िल्म की अच्छी लगी वह है कि सारे सहयोगी कलाकारों का काम जोरदार रहा। शुभ्रज्योति बरात, सारा हाशमी, विभा छिब्बर, राम कपूर, शिल्पा शुक्ला, अभिजीत दत्त इन सभी कलाकारों की अदाकारी कमाल की रही है। इसलिए यह फ़िल्म अपने लक्ष्य से जरा भी नहीं डगमगाती है। महत्वपूर्ण किरदार में गजराज राव हैं जिन्होंने खलनायक की भूमिका में जो काम किया है उससे उन्हें स्क्रीन पर देखकर नफ़रत हो उठती है। इससे ज्यादा तारीफ उनके बेहतरीन काम की नहीं की जा सकती। वे जीवंत अभिनेता है, जो भी किरदार पकड़ते है उसे स्क्रीन पर ठीक वैसे ही जीते हैं जैसा कि वह असल में रहा होगा। यह उनकी बेमिसाल एक्टिंग रेंज की खासियत है। 

यह बेहद जरूरी फिल्म है जो किसानों के हित की बात करती है। अन्नदाताओं के साथ हो रही नाइन्साफी के खिलाफ यह फ़िल्म सशक्त रूप से स्टैंड लेती है। हंसाते, गुदगुदाते हुए देश की गंभीर समस्याओं से हमें रूबरू कराती है। यह फिल्म निर्देशक एवं लेखक सुभाष कपूर की कलाकारी का ही कमाल है। मुझे मालूम है लोग इसमें ढेर सारे एंगल तलाशते हुए हजारों बातें करेंगे, पर ऐसी फिल्म्स का बनना और रिलीज होकर अच्छा रिस्पॉन्स पाना बेहद जरूरी है। ऐसी फिल्म्स बननी ही बननी चाहिए। 

इस फ़िल्म में दो बकरियां भी है, जिनका किरदार बेहद महत्वपूर्ण है। लेखक एवं निर्देशक ने बकरी का प्रयोग रूपक के तौर पर किया है। जो मुझे बेहद दिलचस्प लगा। जब आप यह फ़िल्म दिखेंगे तब आप यह बकरियों वाला एलिमेंट समझ सकेंगे। 

बहुत सारा अब क्या लिखना, बेहतरीन सिनेमा है... भई जाइए एंजॉय करिए। यह रिफ्रेशिंग भी है एवं अवेकनिंग भी। 

अंत में 

जय जवान जय किसान

#JollyLLB3 #JollyLLB3Review

#film #AkshayKumar

Oppenheimer

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जर्मनी एवं अमेरिका के दो महान फिजिसिस्ट ( वर्नर हाइजेनबर्ग एवं रॉबर्ट. जे. ओपनहाइमर )     के मध्य प्रथम न्यूक्लियर एटम बम बनाने की होड़ मची हुई थी। जिसमें एक ने इसे असंभव माना। तो वहीं दूसरे ने साम दाम दण्ड भेद की तमाम नीतियों को अपना कर अपने देश के लिए पहला न्यूक्लियर परीक्षण कर उसे विश्व की सबसे शक्तिशाली राष्ट्र का तमगा दिलवा दिया। 

भारत के एक वैज्ञानिक नम्बी नारायण ने विकास रॉकेट इंजन के निर्माण में अभूतपूर्व सहयोग कर इसरो को ऐसी सौगात दी। जिसकी वजह से आज इसरो की अंतरिक्ष परियोजनाएं सफल हो सकी हैं। जिसकी वजह से विश्व में भारत की जगह , अंतरिक्ष विज्ञान में मजबूती के साथ बनी हुई है। 

अमेरिकी फिजिसिस्ट ओपनहाइमर एवं भारतीय वैज्ञानी नम्बी नारायण जिन्होंने अपने राष्ट्र को ऐसी सौगातें दी कि जिसका लोहा पूरा विश्व मानता रहा। उन्हें ही आगे चलकर कुछ षडयंत्रकारियों ने ऐसे दोराहों में खड़ा कर दिया गया, जिसकी वजह से उन्हें अपने अविलक्षण कार्य के लिए प्रसिद्ध मिली वह जवाबदेही एवं प्रताड़ना में परिवर्तित होती गई। 

ओपनहाइमर फ़िल्म अमेरिकी फिजिसिस्ट रॉबर्ट जे ओपनहाइमर की बायोपिक फ़िल्म है। जिसे प्रख्यात फ़िल्म निर्देशक, लेखक एवं निर्माता क्रिस्टोफ़र नोलन ने बनाया है। यह सौ फीसदी सत्य है कि यदि नोलन ने ओपनहाइमर पर यह फ़िल्म ना बनाई होती, तो पूरी दुनिया खास तौर पर भारत में ओपनहाइमर के जीवन के बारे में जानने की इतनी हाइप क्रिएट नहीं होती। चूँकि नोलन की फिल्मोग्राफ़ी को मद्देनजर रखते हुए उनकी अपनी ऐसी ऑडियन्स यह सिनेमा देखने के लिए जरूर आतुर रही होगी। हालांकि कुछ ऐसे लोग भी हैं, जिन्होंने भले ही भौतिकी और गणित के डर से कामर्स या आर्ट विषय लेकर पढ़ाई की हो। परंतु स्मार्ट बनने की होड़ में वे भी नोलन के सिनेमा के इंतज़ार में पीछे नहीं हटेंगे।  

मैंने यह फ़िल्म देखी और मैं हचक कर बोर भी हुआ। मेरे साथ बैठे लोगों ने भी ऐसा ही अनुभव किया। परन्तु स्मार्टनेस का बर्डन इतना अधिक था कि किसी ने यह नही कहा कि

 "यार क्या खाज़ फ़िल्म देख लिए "

 

मैं यह समझ ही नहीं पा रहा कि टेनेट के और ओपनहाइमर जैसे फ़िल्म्स नोलन क्या सोच कर बना रहे हैं। हम उनके सिनेमा की कद्र करते हैं। उनकी अपनी पकी पकाई ऑडियन्स जरूर है, परंतु कुछ ऐसे भी दर्शक हैं जो उनके सिनेमा को उनके नए कॉन्सेप्ट के लिए पसंद करते हैं। परंतु कोई भी सर्वेसर्वा नहीं है कि आप साला जो भी चिरांद परोसोगे, सब आप ही उसे स्वाद लेकर चट कर जाएंगे। 

मुझे ओपनहाइमर प्रभावित नहीं कर सकी। या हो सकता है कि मेरी बुद्धि किसी फिजिसिस्ट की तरह नहीं होने की वजह से ऐसा हुआ होगा। इसका यह मतलब नहीं है कि आइंस्टीन, नील्स बोर और हाइजेनबर्ग जैसे वैज्ञानिकों को स्क्रीन पर देखने की उत्सुकता नहीं थी। बिल्कुल थी, नील्स बोर और ओपनहाइमर की बातचीत देख कर अपनी स्कूल की साइंस की किताब के पन्ने मस्तिष्क में आप ही पलटते चले गए। 

फ़िल्म अच्छी है या ख़राब मैं इसे जज नहीं कर रहा। मैं हमेशा किसी भी सिनेमा के बारे में अनर्गल टिप्पणी करने से बचता हूँ। परंतु नोलन के प्रसंशक होने के नाते मैं उम्मीद और इंतज़ार दोनों कर रहा था कि कुछ ऐसा आएगा कि मजा ही आ जायेगा। पर सच यह है कि ओपनहाइमर देखते वक़्त उबासी और नींद के अलावा ज्यादा कुछ नहीं आया। 

फ़िल्म की बात कर लेते हैं.. फ़िल्म ओपनहाइमर के जीवन से जुड़ी जाँच के इर्दगिर्द घूमती है। अमरीका में उस वक़्त कम्युनिस्ट होना पाप माना जाता था। यहाँ तक कि कम्युनिस्ट लोगों से जरा भी लगाव रखने के शक पर जेल में डाल दिया जाता और नौकरियाँ छीन ली जाती। 

इन सभी घटनाओं के चलते एक षड्यंत्र, ओपनहाइमर के खिलाफ स्थापित कर, पूरे विश्व भर में ओपनहाइमर के नाम पर हरताल पोती गई। उन्हें तमाम इंक्वायरीज से गुजरना पड़ा। चूँकि ओपनहाइमर, स्वयं एक अवसरवादी, उन्मुक्त विचारधारा वाले, स्वार्थी, दम्भी एवं अद्भुत इंसान थे। इसीलिए उन्होंने सभी आरोपों का सामना करते हुऐ, अपने टिक चुके घुटनों को सहायता से ही लड़ाई लड़ी। पूरी फ़िल्म इसी पर आधारित है। 

इस बायोपिक को रोचक बनाने के लिए नोलन ने ओपनहाइमर के दिमाग मे चल रही प्रतिक्रियाओं एवं ग्लिम्प्सेस को भी पर्दे पर दिखाने का प्रयास किया है। उच्च वर्ग की ऑडियन्स जिसकी मेधा उत्कृष्ट होगी वे यह सभी चीजें समझ सकते होंगे परन्तु आम दर्शकों के ऊपर से सब निकल जायेगा। 

ओपनहाइमर के गिल्ट को दर्शाने के लिए नोलन ने जो सीन्स क्रिएट किये वह सभी बेबुनियाद लगे। क्योंकि एक बुद्धिमान व्यक्ति जिसने अपने देश के लिए ऐसा विनाशकारी हथियार बनाया है। उसके साथ तमाम लोगों यह मालूम है कि इससे लाखों लोगों की जान जाएगी। उसने क्या सिर्फ दुश्मन देशों को डराने के लिए उसका आविष्कार किया होगा। क्या वह नहीं चाहेगा कि 3 वर्षो की मेहनत के बाद जो बना है इसका दुश्मनों के ख़िलाफ़ उपयोग किया जाए। फिर अमेरिका में हिरोशिमा एवं नागासाकी पर जब बम गिराया तब ओपनहाइमर ने जो भाषण दिया वह उस दम्भ को उजागर करता था, जिसकी वजह से उसने और अमेरिका ने यह बनाया और ऐसा पाप किया कि एक देश के दो शहरों को तबाह कर दिया। 

अब यदि नोलन परमाणु बम के प्रयोग के बाद जापान पर मिली जीत के भाषण में शेखी बघारते हैं। तो इसमें उनके गिल्ट को दिखा कर उन्हें डिफेंड करना उचित नहीं लगता। ख़ैर ये नोलन का अपना परसेप्शन है। बाकी बाद में ओपनहाइमर पर लगे आरोपों में यह भी शामिल किया गया कि उन्होंने एटम बम का प्रयोग करने से मना कर देश हित मे होने वाले कार्य में बाधा उत्तपन्न की। 

फ़िल्म तीन घण्टे की हैं। ढाई घंटे ओपनहाइमर पर लगे आरोप प्रत्यारोपों की छानबीन एवं उनकी निजी जिंदगी के बारे में दिखाया गया है। तीस मिनट न्यूक्लियर परीक्षण एवं उसकी तैयारी के दृश्यों को दिखलाया गया है। फ़िल्म नॉन लीनियर सिनेमा को रिप्रेजेंट करती है इसलिए इसे देखने के लिए ऑडियन्स का सशक्त एवं जागरूक होना आवश्यक है, अन्यथा आपको नींद आ जाए तो इसमें ताज़्ज़ुब नहीं होना चाहिए। 

बात भगवदगीता एवं ओपनहाइमर के जुड़ाव की। तो जब इंसान कोई ऐसा काम करता है जो लोगों के नजरिये में सही नहीं होता परंतु वह तमाम अन्य महान लोगों के नजरियों को पेश कर अपने उस काम को जस्टिफाई करने की कोशिश करता है, जो लोगों के लिए सही नहीं है। ठीक जैसे तत्कलीन गवर्मेंट, अपने असफ़ल कार्यो के फेलियोर का ठीकरा नेहरू और गांधी पर फोड़ दे रही है। ठीक वैसे ही ओपनहाइमर ने भगवान विष्णु के द्वारा गीता में दिए उपदेश को कोट कर अपने बनाये विनाशकारी एवं विध्वंसक परमाणु बम को डिफेंड किया है। मुझे इस बात पर गर्व नहीं हो रहा। 

जिस तरह से नोलन ने भगवतगीता का रिप्रेजेंटेशन फ़िल्म के संभोग के दृश्यों के साथ किया है, वह धार्मिक भावनाओं को ठेस पहुंचाने वाला कार्य ही है। इतने बड़े निर्देशक होने के बावजूद आपको किसी धार्मिक टेक्स्ट का ऐसा रिप्रेजेंटेशन करना कतई शोभा नहीं देता है। परंतु सो कॉल्ड बहिष्कारक गैंग इस मामले पर चुप ही रहेगी। क्योंकि यह उनकी बुद्धिमत्ता पर कुठाराघात वाली बात हो जाएगी। फिर वे कहाँ अपनी प्रेमिकाओं और प्रेमी के बीच कूल बनने का दिखावा कर सकेंगे। 

अभिनय के हिसाब से बात की जाय तो इसमें भारी स्टारकास्ट का जलवा रहा। जब मैंने अचानक से कैसी अफ्लेक को पर्दे पर देखा तो मूवी देखने का इंट्रेस्ट बना रहा। परंतु मैं यह साफ तौर पर कहना चाहूंगा कि यदि रोबर्ट डॉउनी जूनियर इस फ़िल्म का हिस्सा नहीं होते और उन्हें स्ट्राउस का रोल नही मिलता तो यह फ़िल्म इतनी उबाऊ हो जाती की सही तक ना जाती। RDJ ने गज़ब खेला है अपने किरदार को जैसे प्रेजेंट किया है, उसने कनेक्टिविटी बना कर रखी ऑडियन्स की मूवी से। 

बाकी फ़िल्म में रामी मलेक, मैट डीमन, गैरी ओलडमैन जैसे भारी भारी एक्टर्स हैं, जिनको पर्दे पर परफॉर्म करते देखना अच्छा लगता है। 

यह फ़िल्म टिपिकल नोलन के सिनेमा की तरह की है, कि जो एक बार मे समझ नहीं आ सकती। परंतु यह फ़िल्म मैं दोबारा शायद ही देखने की हिम्मत जुटा सकूँ। 

किलियन मर्फी ने ओपनहाइमर के रोल में किल जरूर किया है, क्योंकि वह एक्टर ही कमाल का है। मर्फी ने नोलन के साथ पहले भी काफी काम किया है। जिन जिन फिल्म्स में मर्फी और नोलन ने काम किया वह सभी मेरी मोस्ट फेवरेट फ़िल्म है, परन्तु ओपनहाइमर फ़िल्म इस लिस्ट में फ़िलहाल शामिल नहीं की जा सकती। 

#ChristopherNolam #Robertdowmeyjr #Cillianmurphy #Oppenheimer

- अग्निमय

Out Of The Furnace

Out Of The Furnace

जंगल का एक दृश्य -

रसेल बेज़ " क्रिश्चियन बेल ", ( स्टील मिल में काम करने वाला एक वर्कर) के हाथ में एक गन। जिसका निशाना एक बारहसिंघा पर साधा गया है। रसेल की तर्जनी गन के ट्रिगर पर सख़्ती के साथ चस्पा है। वह बस शूट करने ही वाला है, कि तभी उस निरीह जानवर की आँखे उससे चार हो जाती है। 

' और बंदूक नीचे कर दी जाती है '

कट टू - 

रसेल के हाथ में वही गन है। तर्जनी अपनी जगह पर है। सामने उसके भाई रुडनी "कैसी अफ्लेक" ( पूर्व सैन्य जवान ) का हत्यारा डिक्रोट सामने लहूलुहान भाग रहा है। रसेल के पीछे स्थानीय पुलिस का एक अफसर जो कि रसेल की पूर्व प्रेमिका का पति है। वह उसे बंदूक नीचे रखने के लिए बार - बार आदेश दे रहा है। वहीं रसेल जो कि एक मिल में काम करने वाला मजदूर है, जो कि शिकार करने में भी असहज महसूस करता रहा है और फिलहाल टू बी ओर नॉट टू बी के फेर में उलझा हुआ है क्योंकि उसे उसकी भाई की मौत का बदला लेना है। 

Out Of The Furnace, -

दोस्तोवस्की का एक कोट है - " Your worst sin is you have destroyed and betrayed yourself for nothing. "

Out Of The furnace " फ़िल्म के नायक की यही कहानी है। 

Out of the furnace 

यह फ़िल्म एक धीमी यात्रा का सफर करती है। सीधी सरल रेखा पर यह विचरती हुई खूनी क्लाइमैक्स तक पहुंच कर भी अपने पेस को नहीं छोड़ती। किसी भी निर्देशक के लिए यह बरकरार रखना बहुत बड़ी चुनौती होती है, क्योंकि उसके दिमाग मे कई तरह के सवाल कौंधते रहते हैं कि क्या यह सही है या इसे पॉवर मोड पर डाल देना चाहिए। क्या यह ऑडियंस को समझ आएगा या क्या यह स्वीकार किया जाएगा। 

फ़िल्म अमेरिका के विकाशील शहरों में होने वाले अपराधों एवं नशे के अंधाधुंध कारोबार की कलई खोल देती है। 

फ़िल्म का एक दृश्य है कि रसेल बेज़ का भाई चौथी बार ईराक़ जा रहा होता है। रसेल उसके प्रति चिंतित रहता है। तब जिस बार में वह शराब पीता है उसका मैनेजर उसे समझाता है कि,

 "तुम परेशान मत हो, वह यहाँ से ज़्यादा ईराक़ में सुरक्षित रहेगा" 

यह पंक्ति यह दर्शाती है कि पूंजीवाद की होड़ में संलिप्त अमेरिका किस तरह विनाश के गर्त में धँसता चला जा रहा है। पूरे विश्व के लिए अमेरिका विश्व गुरु बना हुआ है जबकि उसकी असलियत वास्तव में क्या है यह लोग नहीं जानते। 

रसेल बेज़ पेंसिल्वेनिया में रहने वाला एक स्टील मिल का वर्कर है। उसके पिता जो कि मरनासन्न है, इसका कारण भी स्टील मिल में काम करना ही है। वहीं उसका भाई रुडनी जो कि सैन्य बल में सेवाएं दे रहा है। जिसे चौथी बार ईराक़ जाने का आदेश मिला है। 

रसेल बेज़ एक आदर्शवादी पुरूष है। जिसे साधारण जीवन जीना पसन्द है। परंतु उसका भाई जो कि अमेरिकन त्रासदी का शिकार युवक है। जिसने युद्ध के दौरान उग्रवादियों से लेकर बच्चों और बूढ़ों को अपने सामने मरते , घायल होते देखा है। उनके छिन्न भिन्न अंगों को स्वयं ढोया है। वापस अमेरिका आकर वह समाजिक जीवन में जुड़ने में असमर्थ रहता है। वह कोशिश करता है और करना चाहता है। परंतु विभत्सता से पूर्ण अनेक दृश्यों को देखने और जीने की वजह से उसके दिमाग का संतुलन डिगा हुआ है। 

वह जब वापस अमरीका लौटता है तब उसके पास पर्याप्त पैसे नहीं बचते। मिल में काम करना उसे पसंद नहीं। उसके पिता का उदाहरण उसके सामने मौजूद है।इसलिए वह पैसों के लालच की वजह से स्ट्रीट फाइटस करता है। जिसमें वह खुद मार खाता है और मारता भी है। 

रसेल अपने भाई को यह समझाना चाहता है कि वह इस गन्दगी से दूर रहे, उसके साथ मिल में काम करे। परन्तु वह स्टील मिल में काम करना नहीं चाहता है क्योंकि उसने अपने पिता का अंजाम देखा है। उसे पैसों की अत्यधिक महत्वकांक्षा है। 

फ़िल्म यह भी बतला जाती है कि, इराक से लौटे तमाम सैनिकों के जीवन यापन के लिए सरकार कितनी असंवेदनशील रही है। दूध से मक्खी की तरह निकाल फेंके गए सैनिको के जिन्होंने ईराक़ में जघन्यतम अपराध देखा है, हत्याएं की है । उनके पास जब ब्रेड बटर का प्रबंध नहीं हो पाता। तब वे गैम्बलिंग, सट्टेबाजी, ड्रग्स और स्ट्रीट फाइट्स आदि के धंधे पर उतरने लगते हैं। 

रसेल बेज़ इत्तेफ़ाकन एक कार दुर्घटना का मुजरिम बन जाता है। हालांकि उस दुर्घटना में उसकी कोई गलती नहीं रहती, परन्तु शराब के नशे में गाड़ी चलाने को लेकर उसे आरोपी बना कर जेल भेज दिया जाता है। 

फ़िल्म में जेल के भीतर होने वाले बाहुबल की लड़ाई। जेल के भीतर के माहौल में कैदियों की मानसिकता भी दिखाई गई है। 

जेल में रसेल का भाई उससे बराबर मिलने आता है परंतु उसकी प्रेमिका उसे कभी भी मिलने नहीं आती। उसका कारण वह यह बताती है कि उसे जेल का माहौल नहीं पसंद। रसेल को जेल में कई लोग मारते पीटते भी है। वह भी आत्मरक्षा में हाथ चलाता है। परंतु वह अपने भाई को यह सब कभी नहीं बताता। 

जब उसका भाई उसके पिता के देहांत की खबर सुनाता है, तब रसेल टूट कर बिफर पड़ता है। वह अपने भाई से गले लग कर खूब रोता है। 

रसेल सही मायने में बड़े भाई का फर्ज निभा रहा होता है। जो कि अपने छोटे भाई को बेटे की तरह मानता है। जब रुडनी गैम्बलिंग के लिए कर्ज़ लेता है और चुकाने में असमर्थ होता है तब रसेल उसे बिना बताए उसके लिए कर्ज को धीरे धीरे चुकाता रहता है। सिर्फ इसलिए की उसके छोटे भाई को कोई परेशान ना करे। 

फ़िल्म का एक दृश्य 

जेल से वापस आने के बाद रसेल को पता चलता है कि उसकी प्रेमिका उसे छोड़ कर एक पुलिस वाले के साथ सेटल हो चुकी है। वह कई बार उसके किंडरगार्टन जहां वह कार्य करती है। उसे देखता है। वह पाता है कि वह खुश है। रसेल उसे देख कर खुश होता है। वह उसके पति को भी देखता है। दोनों एक दूसरे को देखते हैं। पुलिस वाले की निगाहों में ग्लानि छुपी हुई होती है।रसेल अपने भाई को हमेशा सही रास्ते पर आने के लिए सलाह देता है। वह कभी भी अपने भाई पर सख्ती के साथ आदेश नहीं थोपता। वह उसे प्यार से समझाता है। उसे खुश रखने की कोशिश करता है। परंतु रुडनी के सिर पर पैसों का भूत सवार होता है। वह अपने बड़े भाई पर झल्ला उठता है। हालांकि उसे यह एहसास बराबर होता है कि वह अपने भाई पर ज्यादती कर रहा है। उसे उसके भाई की बात माननी चाहिए। परंतु रुडनी कर्ज में सिर से लेकर पाँव तक डूबा हुआ है। उसे एक अंतिम फाइट की तलाश है जिसमें उसे इतना पैसा मिले जिससे वह लोगों के उधार चुका सके। 

इन्ही बीच कुछ खूंखार ड्रग माफियाओं के बीच रुडनी और उसका मैनेजर जॉन ( विलियम डाफोए ) जिसने फाइट फिक्स की है वह फँस जाते है। 

 उस ड्रग्स गैंग का सरगना डिक्रोट ( वुडी हरेल्सन )  जिसका उधार उस मैनेजर के पास था। वह यह डील करता है कि रुडनी अगर फाइट हार जाएगा तब उनका कर्ज वाला हिसाब बराबर हो जाएगा। परन्तु गैंग का सरगना डिक्रोट जो कि एक खूंखार अपराधी है। वह उन दोनों को गोली मार देता है। 

फ़िल्म यही से एक अलग मोड़ लेती है। उसके बाद रुडनी की हत्या का प्रतिशोध लेने से लेकर रसेल बेज़ के जीवन मे होने वाले उतार चढ़ाव को दर्शाते हुए फ़िल्म अपने अंजाम तक पहुँचती है। 

फ़िल्म का क्लाइमैक्स " सेवन " या " हीट " जैसी फिल्म्स से प्रेरित लगता है। 

फ़िल्म के डायरेक्ट स्कॉट कूपर ने इस फ़िल्म के ट्रीटमेंट में जो गलतियां की है वह क्रिश्चियन बेल की परफॉर्मेंस में छुप जाती है। कई बार लगता है कि बेल इस फ़िल्म को अपने कंधे पर उठाए हुए हैं। यह फ़िल्म धीरे से ऑडियन्स के मस्तिष्क में जगह बनाती है। कई अन्य फिल्म्स से प्रेरित होने की वजह से यह उन सभी फिल्म्स के प्रतिबिम्बो से दूर नहीं रह पाती। 

फ़िल्म स्वीकृति एवं स्वीकार्यता के बीच का अंतर स्पष्ट करती है। फ़िल्म यह दर्शाती है कि यदि प्रेमी अलग हो गया हो तब भी उसका सम्मान ही करना चाहिए। क्योंकि किसी वक़्त वह प्रेम ही था। रसेल अपनी प्रेमिका से दुबारा मिलता है, तब उसे पता चलता है कि वह प्रेग्नेंट है। उसकी प्रेमिका भी ग्लानि से भरी होती है क्योंकि इस अवसरवादी दुनिया में सभी प्रैक्टिकल बन चुके हैं। रसेल भी यह समझता है कि उसकी प्रेमिका प्रैक्टिकल एवं समझदार महिला है। उसे किसी स्वीकृति या स्वीकार्य की आवश्यकता नहीं। क्योंकि जेल जाने व बाद यह जरूरी नहीं कि कोई उसका इंतज़ार करे। वह बिलखता है फिर खुद को संभालता है और आगे बढ़ जाता है। 

एक इंसान जो हर तरीक़े से अपने जीवन में मेहनत कर सुखद एवं शांतिपूर्ण जीवन जीने के उपक्रम में लगा रहता है। परंतु उसे अपनी नहीं दूसरों की गलतियों के लिए ऐसे कदम उठाने पड़ते है जिनका वह कभी भी हक़दार नहीं था। कार दुर्घटना, प्रेमिका का उसे छोड़ जाना और भाई की अपनी ज़िद पर मृत्यु होना और उसे बड़ा भाई होने के नाते उसका बदला लेना

" यह दुनिया किसी और दुनिया नर्क है।"  हक्सले की यह बात रसेल के जीवन के साथ चरितार्थ होती है। 

शायद दुर्भाग्यपूर्ण जीवन ऐसा ही होता है। 

#ChristianBale #Outofthefurnace #CasseyAffleck '

 #Scottcooper #Williamdafoe 

- अग्निमय

Banglore Days

बैंगलोर डेज़.. Bangalore Day's

बैंगलोर डेज़ छोटे गाँव, कस्बों में रहने वाले लोगों की उच्च महानगरीय महत्वकांक्षा की धुरी पर घूमती मलयाली फ़िल्म है, जिसे अंजली मेनन ने लिखा एवं निर्देशित किया है।

                     

Google से साभार

अधिकांशतः हमारे सतना, रीवा, सीधी जैसे पूंजीवाद एवं भौतिकवाद की ओर विकासशील शहरों के बच्चे, जवान और कई बुजुर्गों की बड़े महानगरों जैसे इंदौर, भोपाल, पुणे, मुम्बई या बैंगलोर के खुले वातावरण में रहने, नौकरी करने, में  वहाँ घर बनाने की एक प्रबल इच्छा तो होती है। हालांकि बड़े शहरों के समाज में रहने वाले लोगों के ऊपर क्लास मेंटेन रखने का एक अतिरिक्त मानसिक दबाव होता ही है, जो एक ख़्वाब की तरह उनकी ज़िंदगी में खुली आँखों के साथ आजीवन जुड़ा ही रहता है। यही ख़्वाब, यही ज़िम्मेदारी वक़्त के साथ उनके बच्चों तक भी ट्रांसफ़र होती जाती है।

पर हमारे छोटे शहर के कई लोग इस दबाव में या तो थक कर हार जाते हैं या फिर जीवन भर स्टैण्डर्ड मेंटीनेंस के नाम पर पाई पाई लुटाते रहते हैं। इसके अलावा के विकल्पों की मात्रा में भारी कमी दिखाई देती है... या वो देख नहीं पाते। 

बैंगलोर डेज़ मूलतः तीन बचपन के मित्रों कुट्टन, दिव्या और अर्जुन की कहानी है। जिनसे जुड़ें हुए किरदारों के माध्यम से यह फ़िल्म हमें कई ऐसे विषयों के स्पष्ट मानचित्र दिखला जाती है, जिन्हें वे आजीवन सुखद स्वप्न की कामना से भरे देखते हैं... पर जब वही हक़ीक़त बन सामने आ जाते हैं तब सही वस्तुस्थिति  स्पष्ट होती है। 

"फ़िल्म में फ़हाद फ़ाज़िल और नारज़िया की असली जोड़ी फ़िल्म की रील जोड़ी बनी हुई है। मेरी माने तो यह जोड़ी बेहद खूबसूरत होने के साथ साथ सिनेमा में भी अपनी गहरी छाप छोड़ जाती है।  फ़िल्म #ट्रांस  में भी दोनों ने कमाल की अदाकारी की है।"

दिव्या ( नारज़िया नाज़िम ) एक इंटेलीजेंट लड़की है। वह आगे पढ़ाई करना चाहती है परंतु किसी ढोंगी ज्योतिषी के कहने पर उसके घर वाले उसकी शादी के लिए वर ढूंढने लगते हैं। तभी फ़िल्म में दास ( फ़हाद फ़ाज़िल ) की एंट्री होती है। जो बैंगलोर में एक बड़ी कम्पनी में काम करता है। जिससे दिव्या की शादी करवा दी जाती है।

 कुट्टन ( निविन पॉली ) केरला में अपने गाँव में रहकर खुश है। परंतु पढ़ाई के बाद उसकी नौकरी बैंगलोर में लग जाती है। उसे उस शहर के बारे में दिलचस्पी जरूर है। परंतु सप्ताहांत में वह सीधा अपने गांव की ओर भागता है। यहाँ तक कि वह अपने कपड़े अपने गाँव आकर खुद धोता है, क्योंकि उसका मानना है कि उसके गाँव के पानी जैसा पानी कहीं नहीं है। अचानक ही उसके पापा घर छोड़कर चले जाते हैं। उसकी माँ को वह बैंगलोर ले आता है। जहां उसकी माँ अपने पति को भुला कर बैंगलोर की चकाचौंध में घुल मिल जाती है। वहीं कुट्टन को कुछ दिन बाद उसके पापा का लेटर मिलता है। जिसमें उनके सकुशल होने की खबर होती हैं, परंतु यह भी मालूम चल जाता है कि उसके पापा गोआ में हैं। 

"फ़िल्म में कुट्टन अर्जुन से कहता है कि " हमारे कल्चर के लोग विदेशी सभ्यता की नकल कर रहे हैं, और विदेशी यहाँ हमारी सभ्यता को पूर्ण मन से अपना रहे हैं "

कुट्टन के माँ बाप एक दूसरे के साथ रहकर तंग आ चुके थे। पत्नी को बैंगलोर जैसे माहौल में रहना था। पति गांव में ही रहना चाहता था। परंतु रोज की चिकचिक से तंग आकर वह घर छोड़ देता है। माँ बाप के इस रवैये से कुट्टन बेहद दुखी है। 

वह जिससे प्रेम करता है वह उसे धोखे में रखती है। वह बड़े शहरों के हुकअप कल्चर से तंग आ चुका है। उसे यह सब नहीं चाहिए। 

अर्जुन ( दुलक़र सलमान ) एक कॉलेज ड्राप कर चुका, यत्र तत्र विचरण करने वाला जीव है। जिसे बाइक्स एवं वॉल पेंटिंग्स का शौक़ है। उसे बाइक्स के बारे में अच्छी जानकारी है। वह बाइक रेसिंग में पार्टिसिपेट करना है। परन्तु अपने तुनकमिजाजी की वजह से वह कहीं एक जगह नहीं टिकता। उसका भी सपना बैंगलोर जैसी जगह पर जाकर एक्सप्लोर करने का है। बैंगलोर में उसे एक अपाहिज़ रेडियो  जॉकी सारा ( पार्वती ) से प्रेम हो जाता है। उसके प्रेम कहानी की उठापटक भी फ़िल्म में चलती है। 

तीनो दिव्या की शादी में शामिल होते हैं। अर्जुन, दिव्या द्वारा दबाव में आकर शादी करने और पढ़ाई छोड़े जाने के ख़िलाफ़ है। कुट्टन पारिवारिक सहमतियों के बीच कंफ्यूज है। दिव्या को उसका होने वाला पति अच्छा लगने लगा है। वह शादी करना चाहती है और पढ़ना भी।

फ़िल्म में शादी से पहले तरुणी हॄदय के द्वंद्व को दिखाया गया है। कि शादी के ठीक पहले युवतियां किस तरह से उहापोह में रहती हैं। वे होने वाले पति, घर परिवार के बारे में सोचती है। उनके मन में भविष्य और वर्तमान की अनगिनत स्लाइड्स ऑटोमेटिक रूप से चलने लगती है। 

शादी के बाद दिव्या पाती है कि उसका पति अपने ऑफिस के कामों में ज्यादा उलझा रहता है। जिस सोसाइटी में वह रहता है वहाँ उसके आस पास रहने वालों से उसे कोई मतलब नहीं रखता। वह अपनी ही दुनिया मे व्यस्त रहने वाला पुरूष है। वह अपनी पत्नी को भी यही समझाता है कि यह बैंगलोर है यहाँ किसी को किसी से कोई मतलब नहीं।

परंतु दिव्या अपने घर को घर बनाने में जुट जाती है। घर में मंदिर की स्थापना करना, पर्दे, झालर, पेंटिंग्स, अच्छा भोजन बनाना और सभी छोटी - छोटी चीजों से वह घर सुंदर बनाती है। आस पड़ोस के लोगों को घर पर चाय पर आमंत्रित करती है। सभी उसे पसंद करने लगते है, सिवाय उसके पति के जो महीनों की विदेश यात्रा करता है। घर पर उसकी पत्नी अकेले रहती है। जिनके बीच पति पत्नी जैसा कोई सम्बन्ध अभी तक निर्मित ही नहीं हो सका है।

फ़िल्म में दिव्या जैसी स्त्री या पत्नी का जो किरदार दिखाया गया है। जैसा उसका कैरेक्टराइजेशन नारज़िया ने अपनाया है वह असल मायने में भारतीय सहचरी की विशेषताओं से सुशोभित है। दिव्या अपने सपनों को जीती है, अपने पति के साथ सामंजस्य बिठाने में प्रयासरत है। साथ ही उसकी व्यवहारी प्रकृति एक आदर्श स्त्री के गुणों की झलकियां दिखला जाती है। 

दिव्या अपने दोस्तों के साथ पूरा शहर एक्सप्लोर करती है। बचपन के सपनों वाले बैंगलोर शहर का लुत्फ़ उठाती है। पति के इग्नोरेंस से वह दुःखी जरूर है परंतु वह खुश रहने की कोशिश करती है। 

इसी बीच उसे पता चल जाता है कि उसके पति का किसी लड़की से सम्बंध है। वह, यह सहन नहीं कर पाती और अपने घर आ जाती है। घरवाले उसे तलाक़ के लिए मना लेते हैं। परन्तु कहानी में फिर एक ऐसा ट्विस्ट आता है कि वह अपने पति के घर वापस जाती है। 

पति जो कि ग्लानि एवं पश्चाताप से भरा जीवन व्यतीत कर रहा होता है। उसका साथ देती है, माफ करती है एवं पुरानी गलतियों को सुधारने के लिए तत्तपर हो जाती है। 

"फ़िल्म बेहद दिलचस्प लगी। बड़े शहरों की नकारात्मक भर दिखलाना इस फ़िल्म का उद्देश्य नहीं है। फ़िल्म यह बतलाना चाहती है कि , दूर के ढोल सुहावने भी हो सकते हैं। अपनी जमीन छोड़कर उड़ने वालों को जब गिरते वक़्त ज़मीन का भी आसरा नहीं मिलता तब वह इन्हीं महानगरों की किसी बिल्डिंग से छलाँग लगा देते है या किसी कमरे के सीलिंग फैन से लटक जाते हैं।"

 "जीवन एक्सप्लोर करने के लिए है यह सत्य है, परंतु नकलची बनकर आप एक्सप्लोर तो क्या... ठीक से साँस भी नहीं ले सकते।"

बैंगलोर डेज़ में दिव्या जैसी आदर्श पत्नी जो अपने हक़ के लिए लड़ना भी जानती है और घर को संवारना भी। असल मायने में दिव्या ही आइडियल इंडिपेंडेंट इंडियन वूमेन हैं। जो मैनेजमेंट की भी अच्छी स्टूडेंट हैं और बिहेवियरल साइंस की भी। 

दास एक अच्छा पति साबित होता है। उसका पास्ट उसे गिल्ट में घेरे हुए है। परन्तु दिव्या जैसी सहचरी के साथ वह अपनी तमाम उलझनों से निकल पाता है, और अपने जीवन को अच्छा बना लेता है। 

अर्जुन के जीवन में सारा के आने के बाद उसकी शख्सियत में बदलाव होता है। एक हिप्पी के जीवन के इतर उसके मन में रिस्पांसिबिलिटी का एहसास होता है। उसे प्रेम के असल मायने मौसूल होते हैं। 

फ़िल्म के सारे गाने बेहद कमाल है। कुछ गाने जैसे माँगल्यम, नाम ओरु बेंगलुरु मेरी प्लेलिस्ट की शोभा बढ़ा रहे हैं। 

फ़िल्म जवानी के जोश में नियमों, प्रतिबद्धताओं की धज्जियाँ उड़ाने वाले यंगस्टर्स को भी सबक दे जाती है। कई बार जोश एवं जुनून में ऐसे काम कर जाते हैं जिसका दुःख ताउम्र दुःखी करता है। जिसकी पीड़ा नासूर बनकर जिस्म में पक्का स्थान बना लेती है। यह फ़िल्म ओवरस्पीडिंग भरे जीवन में गियर डाऊन एवं एक्सलरेटर धीमा करने की सीख के साथ ख़त्म हो जाती है।

- अग्निमय

#bangloredays  #nivinpauly #FahadhFaasil #nazriya #Parvathy #dulquersalmaan

Pookkaalam

पूक्कलम "Pookkaalam" मलयाली भाषा की फ़िल्म जो हॉटस्टार पर देखी।

जिसका अर्थ होता है शायद " फूलों से बनी रंगोली "

इस फ़िल्म को देखने का एकमात्र कारण बासिल जोसेफ़ थे। चूंकि मैं इस बन्दे का बहुत बड़ा फैन बन चुका हूँ इसलिए यह फ़िल्म देखने का इंट्रेस्ट पैदा हुआ। 

              

Pookkaalam फ़िल्म का पोस्टर गूगल से साभार

दुःख हमें एक दूसरे से जोड़ देता है। और सुख हमें कभी कभी स्वार्थी बना देता है। दुःख में हर उस व्यक्ति के कांधे पर सिर रखकर रोने का जी करता है जिसे हमारे साथ जरा सी भी सहानुभूति होती है। परंतु कई बार दुःख ऐसा भी होता है कि तमाम मूकदर्शकों के बीच सहानुभूति वाले इंसान से मन ऐसा खट्टा हो चुका होता है कि हम अपने अपने दुःखो के भँवर में डुबकियां लगाते हुए डूबते जाते है और एक हाथ हमेशा हमें उससे ऊपर खींचने की ओर बढ़ता है। पर हम या तो अंधे हो चुके होते हैं या हमारा मन टूट या त्यक्त हो चुका होता है। 

यह फ़िल्म दो ऐसे बुजुर्गों की कहानी है जिहोंने अपनी शादी के 80 बसन्त पार कर लिए हैं। लगभग सौ वर्ष के ये दम्पत्ति एक दूसरे के ऐसे प्रबल सहायक है कि एक के बिना दूसरे का कोई काम ढंग से नहीं हो सकता। दोनों एक दूसरे पर परस्पर निर्भर करते हैं। या उम्र का ऐसा तकाज़ा है कि एक दूसरे के बिना उनका बचा हुआ जीवन अधूरा,अपूर्ण है। इनका भरा पूरा परिवार है, बेटियाँ, दामाद, नाती पोते सब हैं। पर अचानक एक दिन।

घर के बुजुर्ग दादाजी को एक प्रेमपत्र मिलता है। जो लगभग 50 वर्ष पुराना है। हैरानी की बात यह है कि यह प्रेमपत्र घर की दादी यानी  उनकी धर्मपत्नी को स्कूल के एक मास्टर के द्वारा लिखा गया था। जिसमें सच्चे प्रेम के अलावा अंतरंग सम्बन्धों के विषय में भी प्रकाश डाला गया था। 

यह प्रेम पत्र पाते ही दादाजी ने यह निर्णय लिया कि 100 साल की उम्र में शादी के 80 साल बीत जाने के बाद, पत्नी द्वारा धोखा दिए जाने के दुःख में वे अपनी पत्नी से तलाक लेंगे। उसके बाद यह पूरी फ़िल्म दादा दादी के तलाक़ और आगे के ड्रामे पर आधारित है, जिसे आप हॉटस्टार पर देख सकते हैं। 

फ़िल्म की गति धीमी है परंतु आजकल की मलयाली फिल्में इसी टोन में बनती हैं। यह फ़िल्म हर किसी को शायद अच्छी ना लगे क्योंकि इसमें कोई भी फाइटिंग सीन या रोमान्स की जगह नहीं है। परंतु जिन्हें कन्टेन्ट ओरिएंटेड सिनेमा देखना ठीक लगता है यह फ़िल्म उन्ही के लिए है। 

अपनी गलती होते हुए भी गलती ना मानना, सबसे बड़ी गलती होती है। या जिन्हें गलती मानने की आदत ना हो उनसे गलती मानने की उम्मीद करना भी गलती ही होती है। फ़िल्म की कहानी इन्ही सब कोट्स पर नाचती घूमती है। 

फ़िल्म हैरान तो करती ही है, इमोशनल भी कर देती है। किसी परिवार को बरगद बनाने के लिए, मजबूत जड़ों और कई सारी विशाल शाखाओं की जरूरत होती है। जिनके आगोश में पंक्षी कलरव करते हैं, सुख शांति से रहते हैं। जड़ों की आँखे बूढ़ी अवश्य हो जाती हैं परंतु आँसू वही रहते हैं। जिन्हें कई बार पंक्षी और उनका परिवार इग्नोर कर देता है। हममे से बहुत सारे पंक्षी ऐसे ही हैं। यह फ़िल्म उन्हें एक सबक भी दे जाती है। 

अंत में इतना ही कि ..."मलयाली सिनेमा ज़िंदाबाद"

#BasilJoseph 

#pookkaalam 

#mollywood