नाटक - प्रेम की वेदी

 “प्रेम, पीड़ा और जिम्मेदारियों का मंचन- रंग साधक की प्रेम की वेदी” 

नाट्य समीक्षा : प्रेम की वेदी

भारतीय साहित्य और रंगमंच की दुनिया में मुंशी प्रेमचंद का नाम वह शिखर है, जो न केवल अपनी कहानियों और उपन्यासों के लिए बल्कि अपने मानवीय दृष्टिकोण के लिए भी याद किया जाता है। उनकी रचनाएँ जीवन के यथार्थ को अत्यंत सहजता और गहराई से प्रस्तुत करती हैं। हाल ही में जयपुरिया स्कूल के सेठ आनंदराम सभागार में प्रेम की वेदी नाटक का सफल मंचन किया गया, जिसे रंग साधक टीम ने प्रस्तुत किया। इस नाटक के माध्यम से प्रेमचंद की संवेदनाओं, समाज दृष्टि और पारिवारिक रिश्तों की जटिलता को दर्शकों तक पहुँचाने का प्रयास किया गया।

(कथानक और पृष्ठभूमि)

प्रेम की वेदी प्रेमचंद के लेखन की उस धारा से जुड़ा नाटक है, जहाँ मानवीय रिश्तों में मौजूद ऊष्मा, विडंबनाएँ और संघर्ष स्पष्ट झलकते हैं। कहानी का केंद्रबिंदु प्रेम और पारिवारिक मूल्यों के बीच का द्वंद्व है। यहाँ प्रेम केवल आकर्षण या भावना नहीं है, बल्कि एक ऐसी शक्ति के रूप में प्रस्तुत होता है जो सामाजिक दबावों, जिम्मेदारियों और नैतिकताओं से टकराता है। प्रेम प्रतिपल की एकरूप शांति में, जीवन की अपनी सबसे कोमल कृति चित्रित करता है। प्रेम की बोधगम्यता को साधता रंग साधक द्वारा प्रस्तुत नाटक प्रेम की वेदी।

(मंचन की विशेषताएँ)

रंग साधक टीम ने इस नाटक को अत्यंत सजीव रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास किया। मंच-सज्जा में शुभम बारी ने अपने अनुभव की छाप छोड़ी। चूंकि वे मध्यप्रदेश ड्रामा स्कूल एवं हैदराबाद विश्वविद्यालय से नाट्य एवं निर्देशन का प्रशिक्षण ले चुके हैं इसलिए सेट की डिजाइन तथा कला निर्देशक के रूप में उनका काम प्रभावित करता है। 360° पर्सपेक्टिव होने के कारण संवादों और पात्रों की गहराई को अधिक उभारने के लिए मंच पर अनावश्यक तामझाम से परहेज़ किया गया। यही कारण था कि दर्शक सीधे पात्रों की भावनाओं और घटनाओं से जुड़ सके। प्रकाश व्यवस्था में भी शुभम बारी एवं देवेंद्र वर्मा ने वातावरण को जीवंत बनाने में बड़ी भूमिका निभाई। खासकर जेनी, योगराज और मिसेज गार्डन के भावनात्मक दृश्यों में प्रकाश परिकल्पना एवं संचालन अत्यंत प्रभावशाली लगा।

(अभिनय और पात्र)

आकार कुशवाहा (योगराज) - योगराज एक ऐसा किरदार है, जिसपर सुंदरता चुपचाप टिकी रहती है, मानो कोई रहस्य जिसे केवल हृदय ही सुन सकता है। जेनी जैसी लड़की जिसे शादी तथा प्रेम से नफरत है वह योगराज को देखते ही उससे प्रभावित हुए बिना नहीं रह पाती। ऐसे किरदार को जीना तथा मंच में प्रस्तुत करना दुष्कर कार्य था। परंतु आकार ने इस किरदार में अपनी आत्मा की एकरूपता का सम्मिश्रण कर इसे बख़ूबी जिया। मंचन के बाद मैंने स्वयं उनके अभिनय से प्रभावित होकर उन्हें गले से लगाया तथा बधाई दी। वे रंगमंच में काफी समय से जुड़े हुए हैं। अपने अनुभवों का प्रयोग करते हुए उन्होंने ना की नाटक को साधे रखा वरन भावुक दृश्यों में अपनी स्किल से झंकृत किया। उम्मीद है वे ऐसी अच्छी परफॉर्मेंस आगे भी करते रहेंगे।

रिया सेनानी (जेनी) - जेनी का किरदार इस नाटक की आत्मा कहा जा सकता है। यह किरदार एक कविता की तरह बहता है।जो खुशनुमा पलों में नहीं, बल्कि अशांत जीवन में समाहित है।जो दर्शकों को तत्परता से संभाले जकड़े रखता है। वैचारिक बोधगम्यता का प्रभाव इस किरदार को तार्किक बनाता है। परंतु योगराज के सानिध्य में यह प्रेमी मनुष्य होने का प्रमाण देता है। 

रिया सेनानी ने अपने सहज और भावपूर्ण अभिनय से इस पात्र को मंच पर जीवंत कर दिया। उन्होंने प्रेम, पीड़ा और आंतरिक संघर्ष को इतने गहरे तरीके से प्रस्तुत किया कि दर्शक भाव-विभोर हो उठे। उनकी आवाज़ के उतार-चढ़ाव और चेहरे की अभिव्यक्तियाँ चरित्र को यथार्थ के बहुत करीब ले आईं। सबसे अच्छी बात कि अपने इमोशंस को किरदार के मीटर के अनुरूप ही खेला, ना अधिक ना ज्यादा। जहां जितना उचित था वहां उतना ही रहा। यह उनकी अभिनय विशेषताओं में से एक है। भविष्य में उनसे कई सारे अच्छे परफॉर्मेंस की उम्मीद की जा सकती है। 

जेनी और मिसेज गार्डन 

अनामिका सिंह (मिसेज गार्डन) – जेनी की मां के रूप में अनामिका सिंह जो कि इस नाटक की सह निर्देशिका भी थीं। उन्हें अभिनय करते देख मैं उनसे प्रभावित हुए बिना नहीं रह सका। वे आकार वेलफेयर सोसाइटी की सचिव के प्रभार को बख़ूबी संभाल रही हैं। साथ ही अभिनय के क्षेत्र में ज़बरदस्त दख़ल उन्हें बहुआयामी प्रतिभा का धनवान बनाता है। वे बेहद सशक्त एवं मजबूत स्त्री हैं। नाटक के प्रदर्शन के ताम झाम से लेकर अपने किरदार को निभाने तक के क्रम में उन्होंने बहुत तगड़ी मेहनत की उन्होंने एक ऐसी मां की भूमिका निभाई जो सामाजिक मान्यताओं और पारिवारिक परंपराओं की रक्षा करना चाहती है। परंतु अंत में स्वयं नई परम्परा की खोज की साक्षी बन जाती हैं। उनके संवादों की दृढ़ता और भावनात्मक गहराई ने पूरे नाटक को मजबूती दी। 

वैभव (विलियम) – विलियम का किरदार एक गैर-जिम्मेदार युवा के रूप में सामने आया। वैभव ने इस किरदार में ढिलमुल रवैये, असमंजस और लापरवाही की झलक को प्रभावी ढंग से प्रस्तुत किया। उनके अभिनय ने दर्शकों को यह सोचने पर मजबूर किया कि समाज में कितने ही ऐसे विलियम आज भी मौजूद हैं। साथ ही इस नाटक में हास्य का पुट भी विलियम की एनर्जेटिक एंट्री के बाद शुरू होता है जो कि दर्शकों को बेहद आनंद प्रदान करता है। वैभव की यह दूसरी नाट्य प्रस्तुति रही, उन्हें भविष्यगत ढेर सारी शुभकामनाएं।

पारुल (उमा) – उमा का किरदार अपेक्षाकृत छोटा होते हुए भी नाटक में महत्वपूर्ण था। पारुल ने अपने अभिनय से इस भूमिका को सार्थक बनाया। उनका दख़ल रंगमंच में अभी नया है। इसके बावजूद उनकी सहजता और मंच पर उपस्थिति आश्चर्यजनक रूप से बेहतरीन रही। योगराज की सहचरी एवं जेनी की सखी होने की भूमिका में उन्होंने प्रभावित किया। उनसे भविष्य में और अच्छे अभिनय की उम्मीद रखी जा सकती है। 

सागर (डॉक्टर) - डॉक्टर का किरदार इस नाटक में सबसे छोटा था। इस नाटक की तीन दिनों में कुल छह प्रस्तुतियां हुई। जिसमें सागर अभिनय के अलावा इस नाटक में संगीत ऑपरेट कर रहे थे। उन्होंने दोनों काम बख़ूबी किए। 

(निर्देशन )

नाटक का निर्देशन अनुराग श्रीवास्तव ने किया। निर्देशन की सबसे बड़ी विशेषता यह रही कि इसमें पात्रों की आंतरिक भावनाओं को केंद्र में रखा गया। मंचन का प्रत्येक दृश्य दर्शकों को पात्रों की मनःस्थिति में गहराई से झाँकने का अवसर देता है। संवादों की गति, मंचीय गति-विधियाँ और दृश्य परिवर्तन बेहद संतुलित लगे। चूंकि अनुराग श्रीवास्तव स्वयं बेहतरीन अभिनेता हैं उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि दर्शक नाटक के दौरान कहीं भी उबाऊपन का अनुभव न करें। प्रत्येक दृश्य के बीच सामंजस्य बनाए रखना और चरित्रों को उनके सम्पूर्ण आयामों में प्रस्तुत करना उनके निर्देशन की सफलता कही जाएगी। इस उपक्रम में अमित शुक्ल एवं शुभम बारी का उन्हें अच्छा साथ प्राप्त हुआ। 

हालांकि लंबे फेडआउट नाटक की गति को धीमा बनाते है। इस पर कार्य किया जा सकता था। उम्मीद है कि आगे इस बावत अवश्य ध्यान दिया जाएगा। नाटक प्रेम की वेदी केवल प्रेमचंद के साहित्य का मंचन भर नहीं था, बल्कि यह दर्शकों के लिए एक भावनात्मक और बौद्धिक अनुभव भी रहा। प्रेम, जिम्मेदारी, सामाजिक मान्यताओं और व्यक्तिगत स्वतंत्रता के बीच चलने वाले द्वंद्व को नाटक ने गहराई से छुआ।

दर्शकों ने पात्रों के साथ स्वयं को जोड़ते हुए उनकी पीड़ा और संघर्ष को महसूस किया। विशेषकर जेनी, योगराज और मिसेज गार्डन के संवादों ने सभागार में गहरी चुप्पी पैदा कर दी, जो इस बात का प्रमाण है कि कलाकारों ने दर्शकों के हृदय तक अपनी बात पहुँचाई। प्रेम की वेदी का यह मंचन रंग साधक टीम के लिए एक उल्लेखनीय उपलब्धि रहा। यह इस नाट्य समूह की पहली प्रस्तुति थी, इसमें अभिनय, निर्देशन और मंचन की त्रयी ने मिलकर इसे यादगार बना दिया। यह नाटक न केवल प्रेमचंद के नाट्य लेखक के योगदान को रंगमंच पर जीवित करता है, बल्कि यह भी बताता है कि आज के समाज में भी उनकी रचनाएँ उतनी ही प्रासंगिक हैं। प्रेम की वेदी पर रचे गए संघर्ष और भावनाओं के दृश्य लंबे समय तक दर्शकों की स्मृतियों में जीवित रहेंगे।

टीम रंग साधक को भविष्यगत ढेर सारी शुभकामनाएं 

•अग्निमय

Film Review Jolly LLB Part 3

फ़िल्म रिव्यू जॉली एलएलबी पार्ट 3

ऐसा कहा जाता और माना जाता रहा है कि हिंदी सिनेमा जगत के पास कहने के लिए नई और अच्छी कहानियां नहीं रह गई। जिस इंडस्ट्री में लेखकों को कभी सम्मान नहीं मिला, ढंग का क्रेडिट नहीं मिला उस जगह यह तो एक न एक दिन होना ही था। इन सभी बहसों के बीच एक फ़िल्म ताज़ा आई है ...

जॉली एलएलबी पार्ट ०३

गूगल से साभार

फ़िल्म की शुरुआत में देश के मशहूर रंगकर्मी रॉबिन दास को मैंने किसान कवि राजाराम सोलंकी की भूमिका निभाते हुए देखा। कवि राजाराम अपनी जमीन के अनाधिकृत कब्जे की लड़ाई लड़ने कोर्ट जा रहे हैं। एक बड़ी कंपनी के अति महत्वाकांक्षी प्रोजेक्ट के तहत जब एक दलाल उन्हें जबरन उनके जमीन के सौदे की बात कह कर उनपर दबाव बनाता है। तब राजाराम एक वाक्य में जवाब देते हुए कहते हैं - 

" मेरी जमीन, मेरी मर्जी"

उसके बाद एक कविता उनकी आवाज में सुनी.... 

"मेरा घर टपकता रहा.... फिर भी मैंने बारिश की दुआ मांगी।"

 आगे की कहानी यहां लिखना स्पॉइलर की श्रेणी में गिना जाएगा। पर यह कविता फिल्म की कहानी का पूरा मर्म स्पष्ट कर देती है। देश के किसान का इस देश की जनता पर कितना ऋण है और यह देश किसानों के ऋण को कैसे चुका रहा है। यह साफ तौर पर वर्तमान में अन्नदाताओं की व्यथा कथा को निरूपित करने हेतु सक्षम है। रॉबिन दास की आवाज में यह कविता सिनेमा हॉल में जब गूंजती है.... तब रोंगटे खड़े हो जाते है। सिहरन दौड़ पड़ती है और किसानों से की गई एहसान फ़रमोशी का गिल्ट ...

मन में भर जाता है। 

फ़िल्म का एक दृश्य गूगल से साभार

यह फ़िल्म हिंदी सिनेमा के दुस्साहस की एक नई इबारत रचने वाला सिनेमा लगा। भारतीय न्याय संहिता एवं न्यायालय की सच्ची तस्वीर आज जन जन ने देख रखी है। कई फिल्म्स भी इस मुद्दे पर बन चुकी है। "तारीख पर तारीख" वाला डायलॉग आज भी प्रसांगिक है। उन तमाम समस्याओं पर यह कठोर वार करते हुए वर्तमान की विडंबना बयां करती है। 

सीमा बिस्वास के किरदार की एंट्री के बाद हर एक को उस किरदार से जुड़ाव, अपनत्व एवं साझा दुःख जुड़ा हुआ महसूस होता है। पूंजीवाद के क्रूरतम कृत्यों के खिलाफ खड़ी एक औरत जिसकी इज्जत, घर और दौलत सब लुट चुकी है। वह न्याय के लिए मजबूती से अदालत के दरवाजे पर कमजोर हाथों की जोरदार थाप देती है। यह थाप दोनो जॉली (जगदीश्वर मिश्र एवं त्यागी) के जमीर को चोट पहुंचाती है। जिससे इस फ़िल्म का कैथार्सिस सेट होता है जिससे यह लक्ष्य की ओर बढ़ पाती है। 

सीमा बिस्वास फ़िल्म जॉली एलएलबी में

मैंने यह फ़िल्म देखी क्योंकि पहली दोनों जॉली एलएलबी सीरीज मुझे बेहद पसंद आई थी। इस बार फ़िल्म में दो जॉली हैं...

 अक्षय कुमार एवं अरशद वारसी को देखकर यह लगता ही नहीं कि ये दोनों जॉली नहीं हैं। वे दोनों वही पुराने जॉली लगते है जो पुरानी दोनों फिल्म्स में थे। इन दोनों की यह जोड़ी लीथल कॉम्बिनेशन लगती है। जो कि दोनों के अभिनय को खास बनाती है।

 यही बात सौरभ शुक्ल उर्फ जज सुन्दर लाल त्रिपाठी के साथ भी लागू होती है। वही अंतरंगा मिजाज, वही क्वर्कीनेस और वही मजाहिया अंदाज जिसे पर्दे में देखकर आनंद आता है। इस फ़िल्म में सभी ने इतना महीन काम किया है कि देखकर मन खुश हो जाता है।

अक्षय कुमार का कॉमेडी फिल्मों में कोई सानी ही नहीं है। वह जब अच्छी पिच पर बैटिंग करते हैं तो सेंचुरी मारते ही हैं। अच्छी पिच का संबंध अच्छी कहानी से है। क्लाइमेक्स के कोर्ट रुम वाले सीन में अक्षय कुमार स्क्रीन पर जादूगर की तरह ऑडियंस को एक्टिंग का जौहर दिखाते हुए मंत्रमुग्ध कर देते हैं वह अद्भुत है। अरशद वारसी भी पीछे नहीं है वे नॉन स्ट्राइकर का किरदार निभाते हुए बराबर साझेदारी निभाते हैं। यह बात फ़िल्म को और भी बेहतर बनाती है। 

अक्षय कुमार जॉली वकील की भूमिका में

एक और बात जो मुझे इस फ़िल्म की अच्छी लगी वह है कि सारे सहयोगी कलाकारों का काम जोरदार रहा। शुभ्रज्योति बरात, सारा हाशमी, विभा छिब्बर, राम कपूर, शिल्पा शुक्ला, अभिजीत दत्त इन सभी कलाकारों की अदाकारी कमाल की रही है। इसलिए यह फ़िल्म अपने लक्ष्य से जरा भी नहीं डगमगाती है। महत्वपूर्ण किरदार में गजराज राव हैं जिन्होंने खलनायक की भूमिका में जो काम किया है उससे उन्हें स्क्रीन पर देखकर नफ़रत हो उठती है। इससे ज्यादा तारीफ उनके बेहतरीन काम की नहीं की जा सकती। वे जीवंत अभिनेता है, जो भी किरदार पकड़ते है उसे स्क्रीन पर ठीक वैसे ही जीते हैं जैसा कि वह असल में रहा होगा। यह उनकी बेमिसाल एक्टिंग रेंज की खासियत है। 

यह बेहद जरूरी फिल्म है जो किसानों के हित की बात करती है। अन्नदाताओं के साथ हो रही नाइन्साफी के खिलाफ यह फ़िल्म सशक्त रूप से स्टैंड लेती है। हंसाते, गुदगुदाते हुए देश की गंभीर समस्याओं से हमें रूबरू कराती है। यह फिल्म निर्देशक एवं लेखक सुभाष कपूर की कलाकारी का ही कमाल है। मुझे मालूम है लोग इसमें ढेर सारे एंगल तलाशते हुए हजारों बातें करेंगे, पर ऐसी फिल्म्स का बनना और रिलीज होकर अच्छा रिस्पॉन्स पाना बेहद जरूरी है। ऐसी फिल्म्स बननी ही बननी चाहिए। 

इस फ़िल्म में दो बकरियां भी है, जिनका किरदार बेहद महत्वपूर्ण है। लेखक एवं निर्देशक ने बकरी का प्रयोग रूपक के तौर पर किया है। जो मुझे बेहद दिलचस्प लगा। जब आप यह फ़िल्म दिखेंगे तब आप यह बकरियों वाला एलिमेंट समझ सकेंगे। 

बहुत सारा अब क्या लिखना, बेहतरीन सिनेमा है... भई जाइए एंजॉय करिए। यह रिफ्रेशिंग भी है एवं अवेकनिंग भी। 

अंत में 

जय जवान जय किसान

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