Sixer season 2

सिक्सर सीजन 2

क्रिकेट का खेल इस मुल्क के लोगों का एक धर्म बन चुका है. जो कि जीवन जीने का ढंग बन चुका है. देश का बच्चा, बूढ़ा, जवान, अमीर, गरीब,नेता,अभिनेता सब के सब क्रिकेट के खेल से खुद को जोड़कर रखते हैं. क्योंकि इस देश की रग रग में क्रिकेट लहू बन कर बहता है.

साभार - गूगल एवं टीवीएफ 

क्रिकेट पर दुनिया भर का सिनेमा आ चुका है. इसी क्रम में टीवीएफ का क्रिकेट पर बेस्ड सिक्सर सीरीज का सीजन 2 भी ड्रॉप हो चुका है. मैंने देखने में काफी देर कर दी. उसका एक बड़ा रीज़न यह है कि सिक्सर सीरीज के राइटर, डेवलपर एवं लीड एक्टर शिवांकित परिहार मेरे अपने शहर से हैं. सभी की तरह मैं भी उनके काम का मुरीद रहा हूँ. सिक्सर सीजन 2 आने पर मैं इस सीरीज को मुरीद बनकर नहीं बल्कि बतौर दर्शक देखना समझना चाहता था. इसलिए जबतक यह भाव अंदर से हल्का नहीं हुआ मैंने इसे देखना शुरू नहीं किया. पर जब एक दफा इसे देखना शुरू किया तब यह शहर, गांव कनेक्शन का चक्कर रहा ही नहीं. बस यही रहा कि कहानी और उसका प्रेजेंटेशन कितना अच्छी तरह से हो रहा है और क्या मुझे यह सीरीज एंगेजिंग तथा एंटरटेनिंग लग पा रही है..?

साभार - गूगल एवं टीवीएफ

सीरीज की शुरुआत निकुंज उर्फ निक्कू द डिस्ट्रॉयर द्वारा पास्ट में की गई भूल सुधार के साथ स्वयं को साबित करने की कोशिश से होती है. यह सीरीज इंदौर टेनिस बॉल टूर्नामेंट की दुनिया से हमारी पहचान कराती है. यह सीरीज खेल में व्याप्त राजनीति और भ्रष्टाचार के साथ साथ असल राजनीति पर भी प्रकाश डालती है. यह सीरीज में यह भारत देश के लोगों का यह भ्रम दूर करने की कोशिश जरूर करती है, कि क्रिकेटर सिर्फ पैसे वाले या पहुंच वाले ही बनते है. यह खेल को जीवन के साथ तुलनात्मक रूप से समझने का प्रयास करती है. जिसमें हम पाते है कि व्यक्तिगत जीवन भी क्रिकेट के खेल जैसा ही है.

लेखन और अभिनय

चूंकि इस सीरीज के राइटर शिवांकित परिहार खुद अच्छे क्रिकेटर हैं और खेल को लेकर पैशनेट है. इस वजह से उनका लेखन काफी इंप्रेसिव रहा है.

निक्कू के रोल में एक बार फिर शिवंकित परिहार खूब जंचे हैं. निक्कू टेनिस बॉल क्रिकेट का एक धुरंधर बैट्समैन है जो चौके छक्के में डील करने में विश्वास रखता है. मुझे विपुल कुमार का एक शेर याद आता है..

"इक रोज खेल खेल में हम उसके हो गए.

और फिर तमाम उम्र किसी के नहीं हुए"

यह शेर निक्कू और उसके क्रिकेट को लेकर प्यार पर सटीक बैठता है. सीरीज में दिखाया गया है कि वह क्रिकेट के लिए पैशनेट है. उसके अलावा उसकी टीम के बाकी साथी जो ऑफिस जाते हैं. दुकान चलाते है. कुछ खुद क्रिकेटर हैं वे सारे क्रिकेट के खेल के गहरे प्रेम में हैं. इसीलिए उम्र का तकाज़ा फैमिली बैरियर को धता बताते हुए मैदान पर क्रिकेट खेलने पहुंच जाते हैं.

सिक्सर 2 का एक दृश्य साभार - गूगल एवं टीवीएफ

निक्कू के कैरेक्टराइजेशन की अगर बात की जाए तो पहले सीजन में वह बेहद महत्वकांक्षी स्वभाव वाला इंसान रहा है जिसे सिर्फ अपना पैशन और अपनी चीजें ही दिखाई देती है. पर इस सीजन में उसमें मेकर्स ने काफी बदलाव किए है, जो उसकी तासीर को समयानुकूल बदलते संवरते दिखाते हैं. इसमें नॉन लीनियर कैरेक्टर को ब्रेक करने की कोशिश भी की गई जब निक्कू के पिताजी के द्वारा किए घोटालों की बात सामने आती है. पर निक्कू इस सीरीज का हीरो है उसे मैं और अच्छा डेवलप होते देखना चाहूंगा. शिवांकित परिहार को लगातार लगातार अच्छे काम में देखने की इच्छा है. वे देश का बेहतरीन टैलेंट हैं.

गौरव सिंह और आनंददेश्वर द्विवेदी ने शो में रंग भरा है. गौरव सिंह अपने किरदार की साइकी को पकड़ कर रखते हैं. आनंददेश्वर द्विवेदी का काफी काम मैंने पहले भी देख रखा है. वे पोकर फेस वाले एक्टर बेहतरीन कॉमेडियन हैं. उन्हें और ज़्यादा इस सीरीज में दिखाया जा सकता था. पर जहां भी उन्हें काम मिला उन्होंने अच्छा ही किया है. बद्री चव्हान एज अ बद्री चव्हान खुद को दोहराते हुए भी इंगेजिंग और इंट्रेस्टिंग लगते हैं.

सिक्सर 2 का क्रिकेट सेट डिजाइन यकीनन इंप्रेसिव है. कम बजट में भी क्रिकेट जैसे बड़े खेल की भव्यता का अच्छा प्रदर्शन करना बड़ा टास्क रहता है. जिसपर मेकर्स ने अच्छा काम किया है. लाइटिंग भी कई सीन्स पर फबती है. कई सारे दिलचस्प फ्रेम्स इसे अधिक रोचक बनाते हैं. सीरीज का बीजीएम उत्कृष्ट है. टीवीएफ ने अपने प्रोजेक्ट्स पर संगीत वाले डिपार्टमेंट का स्तर दिन ब दिन उठाया है. 

 पर वहीं कुछ गैर जरूरी दृश्य जिसमें चम्बल और निक्कू के कमरे के कुछ शॉट्स कहानी में फिट नहीं बैठते. प्रोजेक्शन सुंदर बनाने के चक्कर में वह जबरन ठूंसे जाने वाले टेक्स लगते हैं।

इन सबके बावजूद सिक्सर सीजन 2 सीरीज देखने लायक और एप्रिशिएट करने लायक काम है. ऐसे कंटेंट को प्रमोट करना चाहिए. जिससे भविष्य में अधिक से अधिक रोचक तथा क्रिएटिव काम किए जा सके.

- अग्निमय

नाटक - प्रेम की वेदी

 “प्रेम, पीड़ा और जिम्मेदारियों का मंचन- रंग साधक की प्रेम की वेदी” 

नाट्य समीक्षा : प्रेम की वेदी

भारतीय साहित्य और रंगमंच की दुनिया में मुंशी प्रेमचंद का नाम वह शिखर है, जो न केवल अपनी कहानियों और उपन्यासों के लिए बल्कि अपने मानवीय दृष्टिकोण के लिए भी याद किया जाता है। उनकी रचनाएँ जीवन के यथार्थ को अत्यंत सहजता और गहराई से प्रस्तुत करती हैं। हाल ही में जयपुरिया स्कूल के सेठ आनंदराम सभागार में प्रेम की वेदी नाटक का सफल मंचन किया गया, जिसे रंग साधक टीम ने प्रस्तुत किया। इस नाटक के माध्यम से प्रेमचंद की संवेदनाओं, समाज दृष्टि और पारिवारिक रिश्तों की जटिलता को दर्शकों तक पहुँचाने का प्रयास किया गया।

(कथानक और पृष्ठभूमि)

प्रेम की वेदी प्रेमचंद के लेखन की उस धारा से जुड़ा नाटक है, जहाँ मानवीय रिश्तों में मौजूद ऊष्मा, विडंबनाएँ और संघर्ष स्पष्ट झलकते हैं। कहानी का केंद्रबिंदु प्रेम और पारिवारिक मूल्यों के बीच का द्वंद्व है। यहाँ प्रेम केवल आकर्षण या भावना नहीं है, बल्कि एक ऐसी शक्ति के रूप में प्रस्तुत होता है जो सामाजिक दबावों, जिम्मेदारियों और नैतिकताओं से टकराता है। प्रेम प्रतिपल की एकरूप शांति में, जीवन की अपनी सबसे कोमल कृति चित्रित करता है। प्रेम की बोधगम्यता को साधता रंग साधक द्वारा प्रस्तुत नाटक प्रेम की वेदी।

(मंचन की विशेषताएँ)

रंग साधक टीम ने इस नाटक को अत्यंत सजीव रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास किया। मंच-सज्जा में शुभम बारी ने अपने अनुभव की छाप छोड़ी। चूंकि वे मध्यप्रदेश ड्रामा स्कूल एवं हैदराबाद विश्वविद्यालय से नाट्य एवं निर्देशन का प्रशिक्षण ले चुके हैं इसलिए सेट की डिजाइन तथा कला निर्देशक के रूप में उनका काम प्रभावित करता है। 360° पर्सपेक्टिव होने के कारण संवादों और पात्रों की गहराई को अधिक उभारने के लिए मंच पर अनावश्यक तामझाम से परहेज़ किया गया। यही कारण था कि दर्शक सीधे पात्रों की भावनाओं और घटनाओं से जुड़ सके। प्रकाश व्यवस्था में भी शुभम बारी एवं देवेंद्र वर्मा ने वातावरण को जीवंत बनाने में बड़ी भूमिका निभाई। खासकर जेनी, योगराज और मिसेज गार्डन के भावनात्मक दृश्यों में प्रकाश परिकल्पना एवं संचालन अत्यंत प्रभावशाली लगा।

(अभिनय और पात्र)

आकार कुशवाहा (योगराज) - योगराज एक ऐसा किरदार है, जिसपर सुंदरता चुपचाप टिकी रहती है, मानो कोई रहस्य जिसे केवल हृदय ही सुन सकता है। जेनी जैसी लड़की जिसे शादी तथा प्रेम से नफरत है वह योगराज को देखते ही उससे प्रभावित हुए बिना नहीं रह पाती। ऐसे किरदार को जीना तथा मंच में प्रस्तुत करना दुष्कर कार्य था। परंतु आकार ने इस किरदार में अपनी आत्मा की एकरूपता का सम्मिश्रण कर इसे बख़ूबी जिया। मंचन के बाद मैंने स्वयं उनके अभिनय से प्रभावित होकर उन्हें गले से लगाया तथा बधाई दी। वे रंगमंच में काफी समय से जुड़े हुए हैं। अपने अनुभवों का प्रयोग करते हुए उन्होंने ना की नाटक को साधे रखा वरन भावुक दृश्यों में अपनी स्किल से झंकृत किया। उम्मीद है वे ऐसी अच्छी परफॉर्मेंस आगे भी करते रहेंगे।

रिया सेनानी (जेनी) - जेनी का किरदार इस नाटक की आत्मा कहा जा सकता है। यह किरदार एक कविता की तरह बहता है।जो खुशनुमा पलों में नहीं, बल्कि अशांत जीवन में समाहित है।जो दर्शकों को तत्परता से संभाले जकड़े रखता है। वैचारिक बोधगम्यता का प्रभाव इस किरदार को तार्किक बनाता है। परंतु योगराज के सानिध्य में यह प्रेमी मनुष्य होने का प्रमाण देता है। 

रिया सेनानी ने अपने सहज और भावपूर्ण अभिनय से इस पात्र को मंच पर जीवंत कर दिया। उन्होंने प्रेम, पीड़ा और आंतरिक संघर्ष को इतने गहरे तरीके से प्रस्तुत किया कि दर्शक भाव-विभोर हो उठे। उनकी आवाज़ के उतार-चढ़ाव और चेहरे की अभिव्यक्तियाँ चरित्र को यथार्थ के बहुत करीब ले आईं। सबसे अच्छी बात कि अपने इमोशंस को किरदार के मीटर के अनुरूप ही खेला, ना अधिक ना ज्यादा। जहां जितना उचित था वहां उतना ही रहा। यह उनकी अभिनय विशेषताओं में से एक है। भविष्य में उनसे कई सारे अच्छे परफॉर्मेंस की उम्मीद की जा सकती है। 

जेनी और मिसेज गार्डन 

अनामिका सिंह (मिसेज गार्डन) – जेनी की मां के रूप में अनामिका सिंह जो कि इस नाटक की सह निर्देशिका भी थीं। उन्हें अभिनय करते देख मैं उनसे प्रभावित हुए बिना नहीं रह सका। वे आकार वेलफेयर सोसाइटी की सचिव के प्रभार को बख़ूबी संभाल रही हैं। साथ ही अभिनय के क्षेत्र में ज़बरदस्त दख़ल उन्हें बहुआयामी प्रतिभा का धनवान बनाता है। वे बेहद सशक्त एवं मजबूत स्त्री हैं। नाटक के प्रदर्शन के ताम झाम से लेकर अपने किरदार को निभाने तक के क्रम में उन्होंने बहुत तगड़ी मेहनत की उन्होंने एक ऐसी मां की भूमिका निभाई जो सामाजिक मान्यताओं और पारिवारिक परंपराओं की रक्षा करना चाहती है। परंतु अंत में स्वयं नई परम्परा की खोज की साक्षी बन जाती हैं। उनके संवादों की दृढ़ता और भावनात्मक गहराई ने पूरे नाटक को मजबूती दी। 

वैभव (विलियम) – विलियम का किरदार एक गैर-जिम्मेदार युवा के रूप में सामने आया। वैभव ने इस किरदार में ढिलमुल रवैये, असमंजस और लापरवाही की झलक को प्रभावी ढंग से प्रस्तुत किया। उनके अभिनय ने दर्शकों को यह सोचने पर मजबूर किया कि समाज में कितने ही ऐसे विलियम आज भी मौजूद हैं। साथ ही इस नाटक में हास्य का पुट भी विलियम की एनर्जेटिक एंट्री के बाद शुरू होता है जो कि दर्शकों को बेहद आनंद प्रदान करता है। वैभव की यह दूसरी नाट्य प्रस्तुति रही, उन्हें भविष्यगत ढेर सारी शुभकामनाएं।

पारुल (उमा) – उमा का किरदार अपेक्षाकृत छोटा होते हुए भी नाटक में महत्वपूर्ण था। पारुल ने अपने अभिनय से इस भूमिका को सार्थक बनाया। उनका दख़ल रंगमंच में अभी नया है। इसके बावजूद उनकी सहजता और मंच पर उपस्थिति आश्चर्यजनक रूप से बेहतरीन रही। योगराज की सहचरी एवं जेनी की सखी होने की भूमिका में उन्होंने प्रभावित किया। उनसे भविष्य में और अच्छे अभिनय की उम्मीद रखी जा सकती है। 

सागर (डॉक्टर) - डॉक्टर का किरदार इस नाटक में सबसे छोटा था। इस नाटक की तीन दिनों में कुल छह प्रस्तुतियां हुई। जिसमें सागर अभिनय के अलावा इस नाटक में संगीत ऑपरेट कर रहे थे। उन्होंने दोनों काम बख़ूबी किए। 

(निर्देशन )

नाटक का निर्देशन अनुराग श्रीवास्तव ने किया। निर्देशन की सबसे बड़ी विशेषता यह रही कि इसमें पात्रों की आंतरिक भावनाओं को केंद्र में रखा गया। मंचन का प्रत्येक दृश्य दर्शकों को पात्रों की मनःस्थिति में गहराई से झाँकने का अवसर देता है। संवादों की गति, मंचीय गति-विधियाँ और दृश्य परिवर्तन बेहद संतुलित लगे। चूंकि अनुराग श्रीवास्तव स्वयं बेहतरीन अभिनेता हैं उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि दर्शक नाटक के दौरान कहीं भी उबाऊपन का अनुभव न करें। प्रत्येक दृश्य के बीच सामंजस्य बनाए रखना और चरित्रों को उनके सम्पूर्ण आयामों में प्रस्तुत करना उनके निर्देशन की सफलता कही जाएगी। इस उपक्रम में अमित शुक्ल एवं शुभम बारी का उन्हें अच्छा साथ प्राप्त हुआ। 

हालांकि लंबे फेडआउट नाटक की गति को धीमा बनाते है। इस पर कार्य किया जा सकता था। उम्मीद है कि आगे इस बावत अवश्य ध्यान दिया जाएगा। नाटक प्रेम की वेदी केवल प्रेमचंद के साहित्य का मंचन भर नहीं था, बल्कि यह दर्शकों के लिए एक भावनात्मक और बौद्धिक अनुभव भी रहा। प्रेम, जिम्मेदारी, सामाजिक मान्यताओं और व्यक्तिगत स्वतंत्रता के बीच चलने वाले द्वंद्व को नाटक ने गहराई से छुआ।

दर्शकों ने पात्रों के साथ स्वयं को जोड़ते हुए उनकी पीड़ा और संघर्ष को महसूस किया। विशेषकर जेनी, योगराज और मिसेज गार्डन के संवादों ने सभागार में गहरी चुप्पी पैदा कर दी, जो इस बात का प्रमाण है कि कलाकारों ने दर्शकों के हृदय तक अपनी बात पहुँचाई। प्रेम की वेदी का यह मंचन रंग साधक टीम के लिए एक उल्लेखनीय उपलब्धि रहा। यह इस नाट्य समूह की पहली प्रस्तुति थी, इसमें अभिनय, निर्देशन और मंचन की त्रयी ने मिलकर इसे यादगार बना दिया। यह नाटक न केवल प्रेमचंद के नाट्य लेखक के योगदान को रंगमंच पर जीवित करता है, बल्कि यह भी बताता है कि आज के समाज में भी उनकी रचनाएँ उतनी ही प्रासंगिक हैं। प्रेम की वेदी पर रचे गए संघर्ष और भावनाओं के दृश्य लंबे समय तक दर्शकों की स्मृतियों में जीवित रहेंगे।

टीम रंग साधक को भविष्यगत ढेर सारी शुभकामनाएं 

•अग्निमय

Film Review Jolly LLB Part 3

फ़िल्म रिव्यू जॉली एलएलबी पार्ट 3

ऐसा कहा जाता और माना जाता रहा है कि हिंदी सिनेमा जगत के पास कहने के लिए नई और अच्छी कहानियां नहीं रह गई। जिस इंडस्ट्री में लेखकों को कभी सम्मान नहीं मिला, ढंग का क्रेडिट नहीं मिला उस जगह यह तो एक न एक दिन होना ही था। इन सभी बहसों के बीच एक फ़िल्म ताज़ा आई है ...

जॉली एलएलबी पार्ट ०३

गूगल से साभार

फ़िल्म की शुरुआत में देश के मशहूर रंगकर्मी रॉबिन दास को मैंने किसान कवि राजाराम सोलंकी की भूमिका निभाते हुए देखा। कवि राजाराम अपनी जमीन के अनाधिकृत कब्जे की लड़ाई लड़ने कोर्ट जा रहे हैं। एक बड़ी कंपनी के अति महत्वाकांक्षी प्रोजेक्ट के तहत जब एक दलाल उन्हें जबरन उनके जमीन के सौदे की बात कह कर उनपर दबाव बनाता है। तब राजाराम एक वाक्य में जवाब देते हुए कहते हैं - 

" मेरी जमीन, मेरी मर्जी"

उसके बाद एक कविता उनकी आवाज में सुनी.... 

"मेरा घर टपकता रहा.... फिर भी मैंने बारिश की दुआ मांगी।"

 आगे की कहानी यहां लिखना स्पॉइलर की श्रेणी में गिना जाएगा। पर यह कविता फिल्म की कहानी का पूरा मर्म स्पष्ट कर देती है। देश के किसान का इस देश की जनता पर कितना ऋण है और यह देश किसानों के ऋण को कैसे चुका रहा है। यह साफ तौर पर वर्तमान में अन्नदाताओं की व्यथा कथा को निरूपित करने हेतु सक्षम है। रॉबिन दास की आवाज में यह कविता सिनेमा हॉल में जब गूंजती है.... तब रोंगटे खड़े हो जाते है। सिहरन दौड़ पड़ती है और किसानों से की गई एहसान फ़रमोशी का गिल्ट ...

मन में भर जाता है। 

फ़िल्म का एक दृश्य गूगल से साभार

यह फ़िल्म हिंदी सिनेमा के दुस्साहस की एक नई इबारत रचने वाला सिनेमा लगा। भारतीय न्याय संहिता एवं न्यायालय की सच्ची तस्वीर आज जन जन ने देख रखी है। कई फिल्म्स भी इस मुद्दे पर बन चुकी है। "तारीख पर तारीख" वाला डायलॉग आज भी प्रसांगिक है। उन तमाम समस्याओं पर यह कठोर वार करते हुए वर्तमान की विडंबना बयां करती है। 

सीमा बिस्वास के किरदार की एंट्री के बाद हर एक को उस किरदार से जुड़ाव, अपनत्व एवं साझा दुःख जुड़ा हुआ महसूस होता है। पूंजीवाद के क्रूरतम कृत्यों के खिलाफ खड़ी एक औरत जिसकी इज्जत, घर और दौलत सब लुट चुकी है। वह न्याय के लिए मजबूती से अदालत के दरवाजे पर कमजोर हाथों की जोरदार थाप देती है। यह थाप दोनो जॉली (जगदीश्वर मिश्र एवं त्यागी) के जमीर को चोट पहुंचाती है। जिससे इस फ़िल्म का कैथार्सिस सेट होता है जिससे यह लक्ष्य की ओर बढ़ पाती है। 

सीमा बिस्वास फ़िल्म जॉली एलएलबी में

मैंने यह फ़िल्म देखी क्योंकि पहली दोनों जॉली एलएलबी सीरीज मुझे बेहद पसंद आई थी। इस बार फ़िल्म में दो जॉली हैं...

 अक्षय कुमार एवं अरशद वारसी को देखकर यह लगता ही नहीं कि ये दोनों जॉली नहीं हैं। वे दोनों वही पुराने जॉली लगते है जो पुरानी दोनों फिल्म्स में थे। इन दोनों की यह जोड़ी लीथल कॉम्बिनेशन लगती है। जो कि दोनों के अभिनय को खास बनाती है।

 यही बात सौरभ शुक्ल उर्फ जज सुन्दर लाल त्रिपाठी के साथ भी लागू होती है। वही अंतरंगा मिजाज, वही क्वर्कीनेस और वही मजाहिया अंदाज जिसे पर्दे में देखकर आनंद आता है। इस फ़िल्म में सभी ने इतना महीन काम किया है कि देखकर मन खुश हो जाता है।

अक्षय कुमार का कॉमेडी फिल्मों में कोई सानी ही नहीं है। वह जब अच्छी पिच पर बैटिंग करते हैं तो सेंचुरी मारते ही हैं। अच्छी पिच का संबंध अच्छी कहानी से है। क्लाइमेक्स के कोर्ट रुम वाले सीन में अक्षय कुमार स्क्रीन पर जादूगर की तरह ऑडियंस को एक्टिंग का जौहर दिखाते हुए मंत्रमुग्ध कर देते हैं वह अद्भुत है। अरशद वारसी भी पीछे नहीं है वे नॉन स्ट्राइकर का किरदार निभाते हुए बराबर साझेदारी निभाते हैं। यह बात फ़िल्म को और भी बेहतर बनाती है। 

अक्षय कुमार जॉली वकील की भूमिका में

एक और बात जो मुझे इस फ़िल्म की अच्छी लगी वह है कि सारे सहयोगी कलाकारों का काम जोरदार रहा। शुभ्रज्योति बरात, सारा हाशमी, विभा छिब्बर, राम कपूर, शिल्पा शुक्ला, अभिजीत दत्त इन सभी कलाकारों की अदाकारी कमाल की रही है। इसलिए यह फ़िल्म अपने लक्ष्य से जरा भी नहीं डगमगाती है। महत्वपूर्ण किरदार में गजराज राव हैं जिन्होंने खलनायक की भूमिका में जो काम किया है उससे उन्हें स्क्रीन पर देखकर नफ़रत हो उठती है। इससे ज्यादा तारीफ उनके बेहतरीन काम की नहीं की जा सकती। वे जीवंत अभिनेता है, जो भी किरदार पकड़ते है उसे स्क्रीन पर ठीक वैसे ही जीते हैं जैसा कि वह असल में रहा होगा। यह उनकी बेमिसाल एक्टिंग रेंज की खासियत है। 

यह बेहद जरूरी फिल्म है जो किसानों के हित की बात करती है। अन्नदाताओं के साथ हो रही नाइन्साफी के खिलाफ यह फ़िल्म सशक्त रूप से स्टैंड लेती है। हंसाते, गुदगुदाते हुए देश की गंभीर समस्याओं से हमें रूबरू कराती है। यह फिल्म निर्देशक एवं लेखक सुभाष कपूर की कलाकारी का ही कमाल है। मुझे मालूम है लोग इसमें ढेर सारे एंगल तलाशते हुए हजारों बातें करेंगे, पर ऐसी फिल्म्स का बनना और रिलीज होकर अच्छा रिस्पॉन्स पाना बेहद जरूरी है। ऐसी फिल्म्स बननी ही बननी चाहिए। 

इस फ़िल्म में दो बकरियां भी है, जिनका किरदार बेहद महत्वपूर्ण है। लेखक एवं निर्देशक ने बकरी का प्रयोग रूपक के तौर पर किया है। जो मुझे बेहद दिलचस्प लगा। जब आप यह फ़िल्म दिखेंगे तब आप यह बकरियों वाला एलिमेंट समझ सकेंगे। 

बहुत सारा अब क्या लिखना, बेहतरीन सिनेमा है... भई जाइए एंजॉय करिए। यह रिफ्रेशिंग भी है एवं अवेकनिंग भी। 

अंत में 

जय जवान जय किसान

#JollyLLB3 #JollyLLB3Review

#film #AkshayKumar

Oppenheimer

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जर्मनी एवं अमेरिका के दो महान फिजिसिस्ट ( वर्नर हाइजेनबर्ग एवं रॉबर्ट. जे. ओपनहाइमर )     के मध्य प्रथम न्यूक्लियर एटम बम बनाने की होड़ मची हुई थी। जिसमें एक ने इसे असंभव माना। तो वहीं दूसरे ने साम दाम दण्ड भेद की तमाम नीतियों को अपना कर अपने देश के लिए पहला न्यूक्लियर परीक्षण कर उसे विश्व की सबसे शक्तिशाली राष्ट्र का तमगा दिलवा दिया। 

भारत के एक वैज्ञानिक नम्बी नारायण ने विकास रॉकेट इंजन के निर्माण में अभूतपूर्व सहयोग कर इसरो को ऐसी सौगात दी। जिसकी वजह से आज इसरो की अंतरिक्ष परियोजनाएं सफल हो सकी हैं। जिसकी वजह से विश्व में भारत की जगह , अंतरिक्ष विज्ञान में मजबूती के साथ बनी हुई है। 

अमेरिकी फिजिसिस्ट ओपनहाइमर एवं भारतीय वैज्ञानी नम्बी नारायण जिन्होंने अपने राष्ट्र को ऐसी सौगातें दी कि जिसका लोहा पूरा विश्व मानता रहा। उन्हें ही आगे चलकर कुछ षडयंत्रकारियों ने ऐसे दोराहों में खड़ा कर दिया गया, जिसकी वजह से उन्हें अपने अविलक्षण कार्य के लिए प्रसिद्ध मिली वह जवाबदेही एवं प्रताड़ना में परिवर्तित होती गई। 

ओपनहाइमर फ़िल्म अमेरिकी फिजिसिस्ट रॉबर्ट जे ओपनहाइमर की बायोपिक फ़िल्म है। जिसे प्रख्यात फ़िल्म निर्देशक, लेखक एवं निर्माता क्रिस्टोफ़र नोलन ने बनाया है। यह सौ फीसदी सत्य है कि यदि नोलन ने ओपनहाइमर पर यह फ़िल्म ना बनाई होती, तो पूरी दुनिया खास तौर पर भारत में ओपनहाइमर के जीवन के बारे में जानने की इतनी हाइप क्रिएट नहीं होती। चूँकि नोलन की फिल्मोग्राफ़ी को मद्देनजर रखते हुए उनकी अपनी ऐसी ऑडियन्स यह सिनेमा देखने के लिए जरूर आतुर रही होगी। हालांकि कुछ ऐसे लोग भी हैं, जिन्होंने भले ही भौतिकी और गणित के डर से कामर्स या आर्ट विषय लेकर पढ़ाई की हो। परंतु स्मार्ट बनने की होड़ में वे भी नोलन के सिनेमा के इंतज़ार में पीछे नहीं हटेंगे।  

मैंने यह फ़िल्म देखी और मैं हचक कर बोर भी हुआ। मेरे साथ बैठे लोगों ने भी ऐसा ही अनुभव किया। परन्तु स्मार्टनेस का बर्डन इतना अधिक था कि किसी ने यह नही कहा कि

 "यार क्या खाज़ फ़िल्म देख लिए "

 

मैं यह समझ ही नहीं पा रहा कि टेनेट के और ओपनहाइमर जैसे फ़िल्म्स नोलन क्या सोच कर बना रहे हैं। हम उनके सिनेमा की कद्र करते हैं। उनकी अपनी पकी पकाई ऑडियन्स जरूर है, परंतु कुछ ऐसे भी दर्शक हैं जो उनके सिनेमा को उनके नए कॉन्सेप्ट के लिए पसंद करते हैं। परंतु कोई भी सर्वेसर्वा नहीं है कि आप साला जो भी चिरांद परोसोगे, सब आप ही उसे स्वाद लेकर चट कर जाएंगे। 

मुझे ओपनहाइमर प्रभावित नहीं कर सकी। या हो सकता है कि मेरी बुद्धि किसी फिजिसिस्ट की तरह नहीं होने की वजह से ऐसा हुआ होगा। इसका यह मतलब नहीं है कि आइंस्टीन, नील्स बोर और हाइजेनबर्ग जैसे वैज्ञानिकों को स्क्रीन पर देखने की उत्सुकता नहीं थी। बिल्कुल थी, नील्स बोर और ओपनहाइमर की बातचीत देख कर अपनी स्कूल की साइंस की किताब के पन्ने मस्तिष्क में आप ही पलटते चले गए। 

फ़िल्म अच्छी है या ख़राब मैं इसे जज नहीं कर रहा। मैं हमेशा किसी भी सिनेमा के बारे में अनर्गल टिप्पणी करने से बचता हूँ। परंतु नोलन के प्रसंशक होने के नाते मैं उम्मीद और इंतज़ार दोनों कर रहा था कि कुछ ऐसा आएगा कि मजा ही आ जायेगा। पर सच यह है कि ओपनहाइमर देखते वक़्त उबासी और नींद के अलावा ज्यादा कुछ नहीं आया। 

फ़िल्म की बात कर लेते हैं.. फ़िल्म ओपनहाइमर के जीवन से जुड़ी जाँच के इर्दगिर्द घूमती है। अमरीका में उस वक़्त कम्युनिस्ट होना पाप माना जाता था। यहाँ तक कि कम्युनिस्ट लोगों से जरा भी लगाव रखने के शक पर जेल में डाल दिया जाता और नौकरियाँ छीन ली जाती। 

इन सभी घटनाओं के चलते एक षड्यंत्र, ओपनहाइमर के खिलाफ स्थापित कर, पूरे विश्व भर में ओपनहाइमर के नाम पर हरताल पोती गई। उन्हें तमाम इंक्वायरीज से गुजरना पड़ा। चूँकि ओपनहाइमर, स्वयं एक अवसरवादी, उन्मुक्त विचारधारा वाले, स्वार्थी, दम्भी एवं अद्भुत इंसान थे। इसीलिए उन्होंने सभी आरोपों का सामना करते हुऐ, अपने टिक चुके घुटनों को सहायता से ही लड़ाई लड़ी। पूरी फ़िल्म इसी पर आधारित है। 

इस बायोपिक को रोचक बनाने के लिए नोलन ने ओपनहाइमर के दिमाग मे चल रही प्रतिक्रियाओं एवं ग्लिम्प्सेस को भी पर्दे पर दिखाने का प्रयास किया है। उच्च वर्ग की ऑडियन्स जिसकी मेधा उत्कृष्ट होगी वे यह सभी चीजें समझ सकते होंगे परन्तु आम दर्शकों के ऊपर से सब निकल जायेगा। 

ओपनहाइमर के गिल्ट को दर्शाने के लिए नोलन ने जो सीन्स क्रिएट किये वह सभी बेबुनियाद लगे। क्योंकि एक बुद्धिमान व्यक्ति जिसने अपने देश के लिए ऐसा विनाशकारी हथियार बनाया है। उसके साथ तमाम लोगों यह मालूम है कि इससे लाखों लोगों की जान जाएगी। उसने क्या सिर्फ दुश्मन देशों को डराने के लिए उसका आविष्कार किया होगा। क्या वह नहीं चाहेगा कि 3 वर्षो की मेहनत के बाद जो बना है इसका दुश्मनों के ख़िलाफ़ उपयोग किया जाए। फिर अमेरिका में हिरोशिमा एवं नागासाकी पर जब बम गिराया तब ओपनहाइमर ने जो भाषण दिया वह उस दम्भ को उजागर करता था, जिसकी वजह से उसने और अमेरिका ने यह बनाया और ऐसा पाप किया कि एक देश के दो शहरों को तबाह कर दिया। 

अब यदि नोलन परमाणु बम के प्रयोग के बाद जापान पर मिली जीत के भाषण में शेखी बघारते हैं। तो इसमें उनके गिल्ट को दिखा कर उन्हें डिफेंड करना उचित नहीं लगता। ख़ैर ये नोलन का अपना परसेप्शन है। बाकी बाद में ओपनहाइमर पर लगे आरोपों में यह भी शामिल किया गया कि उन्होंने एटम बम का प्रयोग करने से मना कर देश हित मे होने वाले कार्य में बाधा उत्तपन्न की। 

फ़िल्म तीन घण्टे की हैं। ढाई घंटे ओपनहाइमर पर लगे आरोप प्रत्यारोपों की छानबीन एवं उनकी निजी जिंदगी के बारे में दिखाया गया है। तीस मिनट न्यूक्लियर परीक्षण एवं उसकी तैयारी के दृश्यों को दिखलाया गया है। फ़िल्म नॉन लीनियर सिनेमा को रिप्रेजेंट करती है इसलिए इसे देखने के लिए ऑडियन्स का सशक्त एवं जागरूक होना आवश्यक है, अन्यथा आपको नींद आ जाए तो इसमें ताज़्ज़ुब नहीं होना चाहिए। 

बात भगवदगीता एवं ओपनहाइमर के जुड़ाव की। तो जब इंसान कोई ऐसा काम करता है जो लोगों के नजरिये में सही नहीं होता परंतु वह तमाम अन्य महान लोगों के नजरियों को पेश कर अपने उस काम को जस्टिफाई करने की कोशिश करता है, जो लोगों के लिए सही नहीं है। ठीक जैसे तत्कलीन गवर्मेंट, अपने असफ़ल कार्यो के फेलियोर का ठीकरा नेहरू और गांधी पर फोड़ दे रही है। ठीक वैसे ही ओपनहाइमर ने भगवान विष्णु के द्वारा गीता में दिए उपदेश को कोट कर अपने बनाये विनाशकारी एवं विध्वंसक परमाणु बम को डिफेंड किया है। मुझे इस बात पर गर्व नहीं हो रहा। 

जिस तरह से नोलन ने भगवतगीता का रिप्रेजेंटेशन फ़िल्म के संभोग के दृश्यों के साथ किया है, वह धार्मिक भावनाओं को ठेस पहुंचाने वाला कार्य ही है। इतने बड़े निर्देशक होने के बावजूद आपको किसी धार्मिक टेक्स्ट का ऐसा रिप्रेजेंटेशन करना कतई शोभा नहीं देता है। परंतु सो कॉल्ड बहिष्कारक गैंग इस मामले पर चुप ही रहेगी। क्योंकि यह उनकी बुद्धिमत्ता पर कुठाराघात वाली बात हो जाएगी। फिर वे कहाँ अपनी प्रेमिकाओं और प्रेमी के बीच कूल बनने का दिखावा कर सकेंगे। 

अभिनय के हिसाब से बात की जाय तो इसमें भारी स्टारकास्ट का जलवा रहा। जब मैंने अचानक से कैसी अफ्लेक को पर्दे पर देखा तो मूवी देखने का इंट्रेस्ट बना रहा। परंतु मैं यह साफ तौर पर कहना चाहूंगा कि यदि रोबर्ट डॉउनी जूनियर इस फ़िल्म का हिस्सा नहीं होते और उन्हें स्ट्राउस का रोल नही मिलता तो यह फ़िल्म इतनी उबाऊ हो जाती की सही तक ना जाती। RDJ ने गज़ब खेला है अपने किरदार को जैसे प्रेजेंट किया है, उसने कनेक्टिविटी बना कर रखी ऑडियन्स की मूवी से। 

बाकी फ़िल्म में रामी मलेक, मैट डीमन, गैरी ओलडमैन जैसे भारी भारी एक्टर्स हैं, जिनको पर्दे पर परफॉर्म करते देखना अच्छा लगता है। 

यह फ़िल्म टिपिकल नोलन के सिनेमा की तरह की है, कि जो एक बार मे समझ नहीं आ सकती। परंतु यह फ़िल्म मैं दोबारा शायद ही देखने की हिम्मत जुटा सकूँ। 

किलियन मर्फी ने ओपनहाइमर के रोल में किल जरूर किया है, क्योंकि वह एक्टर ही कमाल का है। मर्फी ने नोलन के साथ पहले भी काफी काम किया है। जिन जिन फिल्म्स में मर्फी और नोलन ने काम किया वह सभी मेरी मोस्ट फेवरेट फ़िल्म है, परन्तु ओपनहाइमर फ़िल्म इस लिस्ट में फ़िलहाल शामिल नहीं की जा सकती। 

#ChristopherNolam #Robertdowmeyjr #Cillianmurphy #Oppenheimer

- अग्निमय

Out Of The Furnace

Out Of The Furnace

जंगल का एक दृश्य -

रसेल बेज़ " क्रिश्चियन बेल ", ( स्टील मिल में काम करने वाला एक वर्कर) के हाथ में एक गन। जिसका निशाना एक बारहसिंघा पर साधा गया है। रसेल की तर्जनी गन के ट्रिगर पर सख़्ती के साथ चस्पा है। वह बस शूट करने ही वाला है, कि तभी उस निरीह जानवर की आँखे उससे चार हो जाती है। 

' और बंदूक नीचे कर दी जाती है '

कट टू - 

रसेल के हाथ में वही गन है। तर्जनी अपनी जगह पर है। सामने उसके भाई रुडनी "कैसी अफ्लेक" ( पूर्व सैन्य जवान ) का हत्यारा डिक्रोट सामने लहूलुहान भाग रहा है। रसेल के पीछे स्थानीय पुलिस का एक अफसर जो कि रसेल की पूर्व प्रेमिका का पति है। वह उसे बंदूक नीचे रखने के लिए बार - बार आदेश दे रहा है। वहीं रसेल जो कि एक मिल में काम करने वाला मजदूर है, जो कि शिकार करने में भी असहज महसूस करता रहा है और फिलहाल टू बी ओर नॉट टू बी के फेर में उलझा हुआ है क्योंकि उसे उसकी भाई की मौत का बदला लेना है। 

Out Of The Furnace, -

दोस्तोवस्की का एक कोट है - " Your worst sin is you have destroyed and betrayed yourself for nothing. "

Out Of The furnace " फ़िल्म के नायक की यही कहानी है। 

Out of the furnace 

यह फ़िल्म एक धीमी यात्रा का सफर करती है। सीधी सरल रेखा पर यह विचरती हुई खूनी क्लाइमैक्स तक पहुंच कर भी अपने पेस को नहीं छोड़ती। किसी भी निर्देशक के लिए यह बरकरार रखना बहुत बड़ी चुनौती होती है, क्योंकि उसके दिमाग मे कई तरह के सवाल कौंधते रहते हैं कि क्या यह सही है या इसे पॉवर मोड पर डाल देना चाहिए। क्या यह ऑडियंस को समझ आएगा या क्या यह स्वीकार किया जाएगा। 

फ़िल्म अमेरिका के विकाशील शहरों में होने वाले अपराधों एवं नशे के अंधाधुंध कारोबार की कलई खोल देती है। 

फ़िल्म का एक दृश्य है कि रसेल बेज़ का भाई चौथी बार ईराक़ जा रहा होता है। रसेल उसके प्रति चिंतित रहता है। तब जिस बार में वह शराब पीता है उसका मैनेजर उसे समझाता है कि,

 "तुम परेशान मत हो, वह यहाँ से ज़्यादा ईराक़ में सुरक्षित रहेगा" 

यह पंक्ति यह दर्शाती है कि पूंजीवाद की होड़ में संलिप्त अमेरिका किस तरह विनाश के गर्त में धँसता चला जा रहा है। पूरे विश्व के लिए अमेरिका विश्व गुरु बना हुआ है जबकि उसकी असलियत वास्तव में क्या है यह लोग नहीं जानते। 

रसेल बेज़ पेंसिल्वेनिया में रहने वाला एक स्टील मिल का वर्कर है। उसके पिता जो कि मरनासन्न है, इसका कारण भी स्टील मिल में काम करना ही है। वहीं उसका भाई रुडनी जो कि सैन्य बल में सेवाएं दे रहा है। जिसे चौथी बार ईराक़ जाने का आदेश मिला है। 

रसेल बेज़ एक आदर्शवादी पुरूष है। जिसे साधारण जीवन जीना पसन्द है। परंतु उसका भाई जो कि अमेरिकन त्रासदी का शिकार युवक है। जिसने युद्ध के दौरान उग्रवादियों से लेकर बच्चों और बूढ़ों को अपने सामने मरते , घायल होते देखा है। उनके छिन्न भिन्न अंगों को स्वयं ढोया है। वापस अमेरिका आकर वह समाजिक जीवन में जुड़ने में असमर्थ रहता है। वह कोशिश करता है और करना चाहता है। परंतु विभत्सता से पूर्ण अनेक दृश्यों को देखने और जीने की वजह से उसके दिमाग का संतुलन डिगा हुआ है। 

वह जब वापस अमरीका लौटता है तब उसके पास पर्याप्त पैसे नहीं बचते। मिल में काम करना उसे पसंद नहीं। उसके पिता का उदाहरण उसके सामने मौजूद है।इसलिए वह पैसों के लालच की वजह से स्ट्रीट फाइटस करता है। जिसमें वह खुद मार खाता है और मारता भी है। 

रसेल अपने भाई को यह समझाना चाहता है कि वह इस गन्दगी से दूर रहे, उसके साथ मिल में काम करे। परन्तु वह स्टील मिल में काम करना नहीं चाहता है क्योंकि उसने अपने पिता का अंजाम देखा है। उसे पैसों की अत्यधिक महत्वकांक्षा है। 

फ़िल्म यह भी बतला जाती है कि, इराक से लौटे तमाम सैनिकों के जीवन यापन के लिए सरकार कितनी असंवेदनशील रही है। दूध से मक्खी की तरह निकाल फेंके गए सैनिको के जिन्होंने ईराक़ में जघन्यतम अपराध देखा है, हत्याएं की है । उनके पास जब ब्रेड बटर का प्रबंध नहीं हो पाता। तब वे गैम्बलिंग, सट्टेबाजी, ड्रग्स और स्ट्रीट फाइट्स आदि के धंधे पर उतरने लगते हैं। 

रसेल बेज़ इत्तेफ़ाकन एक कार दुर्घटना का मुजरिम बन जाता है। हालांकि उस दुर्घटना में उसकी कोई गलती नहीं रहती, परन्तु शराब के नशे में गाड़ी चलाने को लेकर उसे आरोपी बना कर जेल भेज दिया जाता है। 

फ़िल्म में जेल के भीतर होने वाले बाहुबल की लड़ाई। जेल के भीतर के माहौल में कैदियों की मानसिकता भी दिखाई गई है। 

जेल में रसेल का भाई उससे बराबर मिलने आता है परंतु उसकी प्रेमिका उसे कभी भी मिलने नहीं आती। उसका कारण वह यह बताती है कि उसे जेल का माहौल नहीं पसंद। रसेल को जेल में कई लोग मारते पीटते भी है। वह भी आत्मरक्षा में हाथ चलाता है। परंतु वह अपने भाई को यह सब कभी नहीं बताता। 

जब उसका भाई उसके पिता के देहांत की खबर सुनाता है, तब रसेल टूट कर बिफर पड़ता है। वह अपने भाई से गले लग कर खूब रोता है। 

रसेल सही मायने में बड़े भाई का फर्ज निभा रहा होता है। जो कि अपने छोटे भाई को बेटे की तरह मानता है। जब रुडनी गैम्बलिंग के लिए कर्ज़ लेता है और चुकाने में असमर्थ होता है तब रसेल उसे बिना बताए उसके लिए कर्ज को धीरे धीरे चुकाता रहता है। सिर्फ इसलिए की उसके छोटे भाई को कोई परेशान ना करे। 

फ़िल्म का एक दृश्य 

जेल से वापस आने के बाद रसेल को पता चलता है कि उसकी प्रेमिका उसे छोड़ कर एक पुलिस वाले के साथ सेटल हो चुकी है। वह कई बार उसके किंडरगार्टन जहां वह कार्य करती है। उसे देखता है। वह पाता है कि वह खुश है। रसेल उसे देख कर खुश होता है। वह उसके पति को भी देखता है। दोनों एक दूसरे को देखते हैं। पुलिस वाले की निगाहों में ग्लानि छुपी हुई होती है।रसेल अपने भाई को हमेशा सही रास्ते पर आने के लिए सलाह देता है। वह कभी भी अपने भाई पर सख्ती के साथ आदेश नहीं थोपता। वह उसे प्यार से समझाता है। उसे खुश रखने की कोशिश करता है। परंतु रुडनी के सिर पर पैसों का भूत सवार होता है। वह अपने बड़े भाई पर झल्ला उठता है। हालांकि उसे यह एहसास बराबर होता है कि वह अपने भाई पर ज्यादती कर रहा है। उसे उसके भाई की बात माननी चाहिए। परंतु रुडनी कर्ज में सिर से लेकर पाँव तक डूबा हुआ है। उसे एक अंतिम फाइट की तलाश है जिसमें उसे इतना पैसा मिले जिससे वह लोगों के उधार चुका सके। 

इन्ही बीच कुछ खूंखार ड्रग माफियाओं के बीच रुडनी और उसका मैनेजर जॉन ( विलियम डाफोए ) जिसने फाइट फिक्स की है वह फँस जाते है। 

 उस ड्रग्स गैंग का सरगना डिक्रोट ( वुडी हरेल्सन )  जिसका उधार उस मैनेजर के पास था। वह यह डील करता है कि रुडनी अगर फाइट हार जाएगा तब उनका कर्ज वाला हिसाब बराबर हो जाएगा। परन्तु गैंग का सरगना डिक्रोट जो कि एक खूंखार अपराधी है। वह उन दोनों को गोली मार देता है। 

फ़िल्म यही से एक अलग मोड़ लेती है। उसके बाद रुडनी की हत्या का प्रतिशोध लेने से लेकर रसेल बेज़ के जीवन मे होने वाले उतार चढ़ाव को दर्शाते हुए फ़िल्म अपने अंजाम तक पहुँचती है। 

फ़िल्म का क्लाइमैक्स " सेवन " या " हीट " जैसी फिल्म्स से प्रेरित लगता है। 

फ़िल्म के डायरेक्ट स्कॉट कूपर ने इस फ़िल्म के ट्रीटमेंट में जो गलतियां की है वह क्रिश्चियन बेल की परफॉर्मेंस में छुप जाती है। कई बार लगता है कि बेल इस फ़िल्म को अपने कंधे पर उठाए हुए हैं। यह फ़िल्म धीरे से ऑडियन्स के मस्तिष्क में जगह बनाती है। कई अन्य फिल्म्स से प्रेरित होने की वजह से यह उन सभी फिल्म्स के प्रतिबिम्बो से दूर नहीं रह पाती। 

फ़िल्म स्वीकृति एवं स्वीकार्यता के बीच का अंतर स्पष्ट करती है। फ़िल्म यह दर्शाती है कि यदि प्रेमी अलग हो गया हो तब भी उसका सम्मान ही करना चाहिए। क्योंकि किसी वक़्त वह प्रेम ही था। रसेल अपनी प्रेमिका से दुबारा मिलता है, तब उसे पता चलता है कि वह प्रेग्नेंट है। उसकी प्रेमिका भी ग्लानि से भरी होती है क्योंकि इस अवसरवादी दुनिया में सभी प्रैक्टिकल बन चुके हैं। रसेल भी यह समझता है कि उसकी प्रेमिका प्रैक्टिकल एवं समझदार महिला है। उसे किसी स्वीकृति या स्वीकार्य की आवश्यकता नहीं। क्योंकि जेल जाने व बाद यह जरूरी नहीं कि कोई उसका इंतज़ार करे। वह बिलखता है फिर खुद को संभालता है और आगे बढ़ जाता है। 

एक इंसान जो हर तरीक़े से अपने जीवन में मेहनत कर सुखद एवं शांतिपूर्ण जीवन जीने के उपक्रम में लगा रहता है। परंतु उसे अपनी नहीं दूसरों की गलतियों के लिए ऐसे कदम उठाने पड़ते है जिनका वह कभी भी हक़दार नहीं था। कार दुर्घटना, प्रेमिका का उसे छोड़ जाना और भाई की अपनी ज़िद पर मृत्यु होना और उसे बड़ा भाई होने के नाते उसका बदला लेना

" यह दुनिया किसी और दुनिया नर्क है।"  हक्सले की यह बात रसेल के जीवन के साथ चरितार्थ होती है। 

शायद दुर्भाग्यपूर्ण जीवन ऐसा ही होता है। 

#ChristianBale #Outofthefurnace #CasseyAffleck '

 #Scottcooper #Williamdafoe 

- अग्निमय

Banglore Days

बैंगलोर डेज़.. Bangalore Day's

बैंगलोर डेज़ छोटे गाँव, कस्बों में रहने वाले लोगों की उच्च महानगरीय महत्वकांक्षा की धुरी पर घूमती मलयाली फ़िल्म है, जिसे अंजली मेनन ने लिखा एवं निर्देशित किया है।

                     

Google से साभार

अधिकांशतः हमारे सतना, रीवा, सीधी जैसे पूंजीवाद एवं भौतिकवाद की ओर विकासशील शहरों के बच्चे, जवान और कई बुजुर्गों की बड़े महानगरों जैसे इंदौर, भोपाल, पुणे, मुम्बई या बैंगलोर के खुले वातावरण में रहने, नौकरी करने, में  वहाँ घर बनाने की एक प्रबल इच्छा तो होती है। हालांकि बड़े शहरों के समाज में रहने वाले लोगों के ऊपर क्लास मेंटेन रखने का एक अतिरिक्त मानसिक दबाव होता ही है, जो एक ख़्वाब की तरह उनकी ज़िंदगी में खुली आँखों के साथ आजीवन जुड़ा ही रहता है। यही ख़्वाब, यही ज़िम्मेदारी वक़्त के साथ उनके बच्चों तक भी ट्रांसफ़र होती जाती है।

पर हमारे छोटे शहर के कई लोग इस दबाव में या तो थक कर हार जाते हैं या फिर जीवन भर स्टैण्डर्ड मेंटीनेंस के नाम पर पाई पाई लुटाते रहते हैं। इसके अलावा के विकल्पों की मात्रा में भारी कमी दिखाई देती है... या वो देख नहीं पाते। 

बैंगलोर डेज़ मूलतः तीन बचपन के मित्रों कुट्टन, दिव्या और अर्जुन की कहानी है। जिनसे जुड़ें हुए किरदारों के माध्यम से यह फ़िल्म हमें कई ऐसे विषयों के स्पष्ट मानचित्र दिखला जाती है, जिन्हें वे आजीवन सुखद स्वप्न की कामना से भरे देखते हैं... पर जब वही हक़ीक़त बन सामने आ जाते हैं तब सही वस्तुस्थिति  स्पष्ट होती है। 

"फ़िल्म में फ़हाद फ़ाज़िल और नारज़िया की असली जोड़ी फ़िल्म की रील जोड़ी बनी हुई है। मेरी माने तो यह जोड़ी बेहद खूबसूरत होने के साथ साथ सिनेमा में भी अपनी गहरी छाप छोड़ जाती है।  फ़िल्म #ट्रांस  में भी दोनों ने कमाल की अदाकारी की है।"

दिव्या ( नारज़िया नाज़िम ) एक इंटेलीजेंट लड़की है। वह आगे पढ़ाई करना चाहती है परंतु किसी ढोंगी ज्योतिषी के कहने पर उसके घर वाले उसकी शादी के लिए वर ढूंढने लगते हैं। तभी फ़िल्म में दास ( फ़हाद फ़ाज़िल ) की एंट्री होती है। जो बैंगलोर में एक बड़ी कम्पनी में काम करता है। जिससे दिव्या की शादी करवा दी जाती है।

 कुट्टन ( निविन पॉली ) केरला में अपने गाँव में रहकर खुश है। परंतु पढ़ाई के बाद उसकी नौकरी बैंगलोर में लग जाती है। उसे उस शहर के बारे में दिलचस्पी जरूर है। परंतु सप्ताहांत में वह सीधा अपने गांव की ओर भागता है। यहाँ तक कि वह अपने कपड़े अपने गाँव आकर खुद धोता है, क्योंकि उसका मानना है कि उसके गाँव के पानी जैसा पानी कहीं नहीं है। अचानक ही उसके पापा घर छोड़कर चले जाते हैं। उसकी माँ को वह बैंगलोर ले आता है। जहां उसकी माँ अपने पति को भुला कर बैंगलोर की चकाचौंध में घुल मिल जाती है। वहीं कुट्टन को कुछ दिन बाद उसके पापा का लेटर मिलता है। जिसमें उनके सकुशल होने की खबर होती हैं, परंतु यह भी मालूम चल जाता है कि उसके पापा गोआ में हैं। 

"फ़िल्म में कुट्टन अर्जुन से कहता है कि " हमारे कल्चर के लोग विदेशी सभ्यता की नकल कर रहे हैं, और विदेशी यहाँ हमारी सभ्यता को पूर्ण मन से अपना रहे हैं "

कुट्टन के माँ बाप एक दूसरे के साथ रहकर तंग आ चुके थे। पत्नी को बैंगलोर जैसे माहौल में रहना था। पति गांव में ही रहना चाहता था। परंतु रोज की चिकचिक से तंग आकर वह घर छोड़ देता है। माँ बाप के इस रवैये से कुट्टन बेहद दुखी है। 

वह जिससे प्रेम करता है वह उसे धोखे में रखती है। वह बड़े शहरों के हुकअप कल्चर से तंग आ चुका है। उसे यह सब नहीं चाहिए। 

अर्जुन ( दुलक़र सलमान ) एक कॉलेज ड्राप कर चुका, यत्र तत्र विचरण करने वाला जीव है। जिसे बाइक्स एवं वॉल पेंटिंग्स का शौक़ है। उसे बाइक्स के बारे में अच्छी जानकारी है। वह बाइक रेसिंग में पार्टिसिपेट करना है। परन्तु अपने तुनकमिजाजी की वजह से वह कहीं एक जगह नहीं टिकता। उसका भी सपना बैंगलोर जैसी जगह पर जाकर एक्सप्लोर करने का है। बैंगलोर में उसे एक अपाहिज़ रेडियो  जॉकी सारा ( पार्वती ) से प्रेम हो जाता है। उसके प्रेम कहानी की उठापटक भी फ़िल्म में चलती है। 

तीनो दिव्या की शादी में शामिल होते हैं। अर्जुन, दिव्या द्वारा दबाव में आकर शादी करने और पढ़ाई छोड़े जाने के ख़िलाफ़ है। कुट्टन पारिवारिक सहमतियों के बीच कंफ्यूज है। दिव्या को उसका होने वाला पति अच्छा लगने लगा है। वह शादी करना चाहती है और पढ़ना भी।

फ़िल्म में शादी से पहले तरुणी हॄदय के द्वंद्व को दिखाया गया है। कि शादी के ठीक पहले युवतियां किस तरह से उहापोह में रहती हैं। वे होने वाले पति, घर परिवार के बारे में सोचती है। उनके मन में भविष्य और वर्तमान की अनगिनत स्लाइड्स ऑटोमेटिक रूप से चलने लगती है। 

शादी के बाद दिव्या पाती है कि उसका पति अपने ऑफिस के कामों में ज्यादा उलझा रहता है। जिस सोसाइटी में वह रहता है वहाँ उसके आस पास रहने वालों से उसे कोई मतलब नहीं रखता। वह अपनी ही दुनिया मे व्यस्त रहने वाला पुरूष है। वह अपनी पत्नी को भी यही समझाता है कि यह बैंगलोर है यहाँ किसी को किसी से कोई मतलब नहीं।

परंतु दिव्या अपने घर को घर बनाने में जुट जाती है। घर में मंदिर की स्थापना करना, पर्दे, झालर, पेंटिंग्स, अच्छा भोजन बनाना और सभी छोटी - छोटी चीजों से वह घर सुंदर बनाती है। आस पड़ोस के लोगों को घर पर चाय पर आमंत्रित करती है। सभी उसे पसंद करने लगते है, सिवाय उसके पति के जो महीनों की विदेश यात्रा करता है। घर पर उसकी पत्नी अकेले रहती है। जिनके बीच पति पत्नी जैसा कोई सम्बन्ध अभी तक निर्मित ही नहीं हो सका है।

फ़िल्म में दिव्या जैसी स्त्री या पत्नी का जो किरदार दिखाया गया है। जैसा उसका कैरेक्टराइजेशन नारज़िया ने अपनाया है वह असल मायने में भारतीय सहचरी की विशेषताओं से सुशोभित है। दिव्या अपने सपनों को जीती है, अपने पति के साथ सामंजस्य बिठाने में प्रयासरत है। साथ ही उसकी व्यवहारी प्रकृति एक आदर्श स्त्री के गुणों की झलकियां दिखला जाती है। 

दिव्या अपने दोस्तों के साथ पूरा शहर एक्सप्लोर करती है। बचपन के सपनों वाले बैंगलोर शहर का लुत्फ़ उठाती है। पति के इग्नोरेंस से वह दुःखी जरूर है परंतु वह खुश रहने की कोशिश करती है। 

इसी बीच उसे पता चल जाता है कि उसके पति का किसी लड़की से सम्बंध है। वह, यह सहन नहीं कर पाती और अपने घर आ जाती है। घरवाले उसे तलाक़ के लिए मना लेते हैं। परन्तु कहानी में फिर एक ऐसा ट्विस्ट आता है कि वह अपने पति के घर वापस जाती है। 

पति जो कि ग्लानि एवं पश्चाताप से भरा जीवन व्यतीत कर रहा होता है। उसका साथ देती है, माफ करती है एवं पुरानी गलतियों को सुधारने के लिए तत्तपर हो जाती है। 

"फ़िल्म बेहद दिलचस्प लगी। बड़े शहरों की नकारात्मक भर दिखलाना इस फ़िल्म का उद्देश्य नहीं है। फ़िल्म यह बतलाना चाहती है कि , दूर के ढोल सुहावने भी हो सकते हैं। अपनी जमीन छोड़कर उड़ने वालों को जब गिरते वक़्त ज़मीन का भी आसरा नहीं मिलता तब वह इन्हीं महानगरों की किसी बिल्डिंग से छलाँग लगा देते है या किसी कमरे के सीलिंग फैन से लटक जाते हैं।"

 "जीवन एक्सप्लोर करने के लिए है यह सत्य है, परंतु नकलची बनकर आप एक्सप्लोर तो क्या... ठीक से साँस भी नहीं ले सकते।"

बैंगलोर डेज़ में दिव्या जैसी आदर्श पत्नी जो अपने हक़ के लिए लड़ना भी जानती है और घर को संवारना भी। असल मायने में दिव्या ही आइडियल इंडिपेंडेंट इंडियन वूमेन हैं। जो मैनेजमेंट की भी अच्छी स्टूडेंट हैं और बिहेवियरल साइंस की भी। 

दास एक अच्छा पति साबित होता है। उसका पास्ट उसे गिल्ट में घेरे हुए है। परन्तु दिव्या जैसी सहचरी के साथ वह अपनी तमाम उलझनों से निकल पाता है, और अपने जीवन को अच्छा बना लेता है। 

अर्जुन के जीवन में सारा के आने के बाद उसकी शख्सियत में बदलाव होता है। एक हिप्पी के जीवन के इतर उसके मन में रिस्पांसिबिलिटी का एहसास होता है। उसे प्रेम के असल मायने मौसूल होते हैं। 

फ़िल्म के सारे गाने बेहद कमाल है। कुछ गाने जैसे माँगल्यम, नाम ओरु बेंगलुरु मेरी प्लेलिस्ट की शोभा बढ़ा रहे हैं। 

फ़िल्म जवानी के जोश में नियमों, प्रतिबद्धताओं की धज्जियाँ उड़ाने वाले यंगस्टर्स को भी सबक दे जाती है। कई बार जोश एवं जुनून में ऐसे काम कर जाते हैं जिसका दुःख ताउम्र दुःखी करता है। जिसकी पीड़ा नासूर बनकर जिस्म में पक्का स्थान बना लेती है। यह फ़िल्म ओवरस्पीडिंग भरे जीवन में गियर डाऊन एवं एक्सलरेटर धीमा करने की सीख के साथ ख़त्म हो जाती है।

- अग्निमय

#bangloredays  #nivinpauly #FahadhFaasil #nazriya #Parvathy #dulquersalmaan

Pookkaalam

पूक्कलम "Pookkaalam" मलयाली भाषा की फ़िल्म जो हॉटस्टार पर देखी।

जिसका अर्थ होता है शायद " फूलों से बनी रंगोली "

इस फ़िल्म को देखने का एकमात्र कारण बासिल जोसेफ़ थे। चूंकि मैं इस बन्दे का बहुत बड़ा फैन बन चुका हूँ इसलिए यह फ़िल्म देखने का इंट्रेस्ट पैदा हुआ। 

              

Pookkaalam फ़िल्म का पोस्टर गूगल से साभार

दुःख हमें एक दूसरे से जोड़ देता है। और सुख हमें कभी कभी स्वार्थी बना देता है। दुःख में हर उस व्यक्ति के कांधे पर सिर रखकर रोने का जी करता है जिसे हमारे साथ जरा सी भी सहानुभूति होती है। परंतु कई बार दुःख ऐसा भी होता है कि तमाम मूकदर्शकों के बीच सहानुभूति वाले इंसान से मन ऐसा खट्टा हो चुका होता है कि हम अपने अपने दुःखो के भँवर में डुबकियां लगाते हुए डूबते जाते है और एक हाथ हमेशा हमें उससे ऊपर खींचने की ओर बढ़ता है। पर हम या तो अंधे हो चुके होते हैं या हमारा मन टूट या त्यक्त हो चुका होता है। 

यह फ़िल्म दो ऐसे बुजुर्गों की कहानी है जिहोंने अपनी शादी के 80 बसन्त पार कर लिए हैं। लगभग सौ वर्ष के ये दम्पत्ति एक दूसरे के ऐसे प्रबल सहायक है कि एक के बिना दूसरे का कोई काम ढंग से नहीं हो सकता। दोनों एक दूसरे पर परस्पर निर्भर करते हैं। या उम्र का ऐसा तकाज़ा है कि एक दूसरे के बिना उनका बचा हुआ जीवन अधूरा,अपूर्ण है। इनका भरा पूरा परिवार है, बेटियाँ, दामाद, नाती पोते सब हैं। पर अचानक एक दिन।

घर के बुजुर्ग दादाजी को एक प्रेमपत्र मिलता है। जो लगभग 50 वर्ष पुराना है। हैरानी की बात यह है कि यह प्रेमपत्र घर की दादी यानी  उनकी धर्मपत्नी को स्कूल के एक मास्टर के द्वारा लिखा गया था। जिसमें सच्चे प्रेम के अलावा अंतरंग सम्बन्धों के विषय में भी प्रकाश डाला गया था। 

यह प्रेम पत्र पाते ही दादाजी ने यह निर्णय लिया कि 100 साल की उम्र में शादी के 80 साल बीत जाने के बाद, पत्नी द्वारा धोखा दिए जाने के दुःख में वे अपनी पत्नी से तलाक लेंगे। उसके बाद यह पूरी फ़िल्म दादा दादी के तलाक़ और आगे के ड्रामे पर आधारित है, जिसे आप हॉटस्टार पर देख सकते हैं। 

फ़िल्म की गति धीमी है परंतु आजकल की मलयाली फिल्में इसी टोन में बनती हैं। यह फ़िल्म हर किसी को शायद अच्छी ना लगे क्योंकि इसमें कोई भी फाइटिंग सीन या रोमान्स की जगह नहीं है। परंतु जिन्हें कन्टेन्ट ओरिएंटेड सिनेमा देखना ठीक लगता है यह फ़िल्म उन्ही के लिए है। 

अपनी गलती होते हुए भी गलती ना मानना, सबसे बड़ी गलती होती है। या जिन्हें गलती मानने की आदत ना हो उनसे गलती मानने की उम्मीद करना भी गलती ही होती है। फ़िल्म की कहानी इन्ही सब कोट्स पर नाचती घूमती है। 

फ़िल्म हैरान तो करती ही है, इमोशनल भी कर देती है। किसी परिवार को बरगद बनाने के लिए, मजबूत जड़ों और कई सारी विशाल शाखाओं की जरूरत होती है। जिनके आगोश में पंक्षी कलरव करते हैं, सुख शांति से रहते हैं। जड़ों की आँखे बूढ़ी अवश्य हो जाती हैं परंतु आँसू वही रहते हैं। जिन्हें कई बार पंक्षी और उनका परिवार इग्नोर कर देता है। हममे से बहुत सारे पंक्षी ऐसे ही हैं। यह फ़िल्म उन्हें एक सबक भी दे जाती है। 

अंत में इतना ही कि ..."मलयाली सिनेमा ज़िंदाबाद"

#BasilJoseph 

#pookkaalam 

#mollywood

घर वापसी/ Ghar Waapsi

हॉटस्टार पर एक वेबसीरिज आई है

 " घर वापसी  "

 

नी भिया मेको लगा कि निर्मल पाठक की घर वापसी देखने के बाद एक ये घर वापसी भी अपन निपटा लेते है।

कुल छह एपिसोड की इस वेबसीरिज का मुख्य पात्र शेखर उर्फ सनी ( विशाल वशिष्ठ ) बैंगलोर से अपने घर यानी कि इंदौर वापस आता है लगभग 2 साल बाद।   

सनी अपने घर से कई सालों से दूर रहा है। साथ ही वह बैंगलुरू के चकाचक माहौल और अपनी कॉरपोरेट जॉब में इतना घुलमिल गया है कि, उसे अपना घर ,अपना शहर, अपने लोग भी सही से याद नहीं है। ना ही उसे ये सब याद रखने में कोई खास दिलचस्पी अब हो रही है।

हर कॉरपोरेटिव कीड़े के नसीब में फायर्ड का मार्क होना ही होता है। ऐसा ही कुछ सनी के साथ होता है। उसे उसकी नौकरी से निकाल दिया जाता है बिना किसी ठोस एक्सप्लेनेशन के।

सनी अब तक बैंगलोर की लाइफ स्टाइल में रम चुका था। देखा देखी, कॉम्पटीशन कूट ज़िंदगी। उसने भी सभी की तरह कार ले रखी है, सिर पर दो ईएमआई का बोझ बराबर बना हुआ है और ऐसे में नौकरी से वह हाथ धो बैठता है। 

इसीलिए वह वहां से अपने घर भाग कर आ जाता है। प्लान करता है कि घर से ही नई नौकरी खोजेगा और बैंगलोर अपनी दुनिया वापस हो लेगा। 

भिया की इन्दोर वापसी ...

स्टेशन पर उसे लेने उसके बचपन का दोस्त दर्शन ( अजितेश गुप्ता ) और उसका छोटा भाई संजू ( साद बिलगामी ) आते हैं।

दर्शन और सनी की दोस्ती भाइयों टाइप दिखाई गई है।

परंतु इंटरेस्टिंग बात यह है कि सनी अपने 10 से 12 घण्टे की नौकरी में परिवार के साथ साथ दर्शन को भी भूल चुका है। पर दर्शन के लिए आज भी सनी उसका बचपन का दोस्त ही है। 

घर पर सनी का जोरदार स्वागत किया जाता है। होली दीवाली पर आने वाले बेटे, जो हर महीने तनख्वाह घर भेजते है। माँ बाप के लायक बच्चे वही होते हैं। जब उनके ये लायक बच्चे घर को लौटते हैं तब उनका स्वागत देखने योग्य होता है। सनी की माँ ( विभा छिब्बर ) अपने लाड़ले बेटे की सुविधा में कोई कसर नहीं छोड़ती जिसमें उन्हें सनी के पापा ( अतुल श्रीवास्तव ) का साथ बराबर मिलता है।

सनी ढाई साल बाद घर आया हुआ है। इंदौर इतने साल में बहुत कुछ बदल चुका है। उसके घर का पुराना सोफ़ा, पापा की टूर एंड ट्रेवेल की बंद होती दुकान , दुकान छोड़ कर उसके भाई संजू की कमल भिया के गेमिंग पार्लर में बने रहने की आदत, सनी की बहन सुरुचि और सनी के बीच की दूरी, मम्मी की बीपी की समस्या आदि आदि चीजें सनी को दिखाई देती हैं। 

सनी को उसके नौकरी से निकाले जाने की बात गुप्त रखनी है। उसने अभी तक किसी को नहीं बताया कि उसकी जॉब चली गई है। घर वालों के पूछने पर वह यही बतलाता है कि नौकरी बढ़िया चल रही है।

यह एक ऐसी सिचुएशन है जहाँ पर कोई भी राज बहुत दिनों तक राज नहीं रह सकता। एक दिन राज से पर्दा उठता है और घर के सभी लोगों का नज़रिया सनी के प्रति परिवर्तित हो जाता है। 

सत्ताईस साल का बेरोजगार युवक आख़िर कितने दिन अपनी बेरोजगारी की बात छिपा कर रख सकता है। पर सनी ने हार नहीं मानी है वह नौकरी की तलाश जारी रखता है इंटरव्यूज देता रहता है पर एक दिन घर मे कलेश होने की वजह से उसकी ड्रीम कम्पनी में उसके अच्छे परफॉर्मेंस के बाद भी फाइनल राउंड में वो इंटरव्यू नहीं दे पाता। 

सनी एक रेस्टोरेंट में चाय पीने जाया करता है। रेस्तरां के ऑनर मनीष भिया भी पूर्व कॉरपोरेटिव कीड़े रहे है। साथ ही अमरीका जाकर भी नौकरी कर आये हैं और अब रेस्तरां चला रहे हैं। सनी को यह बात समझ नहीं आई कि अमरीका में नौकरी करने वाला बन्दा इन्दोर आकर चाय क्यों बेचने लगा।

यह वेबसीरिज कॉरपोरेटिव कल्चर तथा आम आदमी फैमिली कल्चर की मिली जुली कहानी बयाँ करती है। पढ़ाई करने के बाद लोग महत्वकांक्षा से लब्ध अपनी प्रोग्रेसिव तथा अमीरी सोच लिए बड़े शहरों की ओर कूच कर जाते हैं। किसी कम्पनी में नौकरी करते हैं और अपना सम्पूर्ण जीवन अपनी कम्पनी के नाम कर देते हैं। दिन भर कम्प्यूटर स्क्रीन पर धंसे बैठे रहते हैं उस कम्पनी पर अपनी जवानी अपनी योग्यता अपना समय और अपनी सेहत कुर्बान कर रहे होते हैं जो किसी की भी सगी नहीं रह सकती। 

कुछ लोग पैदा ही होते हैं ऐसे कल्चर का पार्ट बनने के लिए। उन्हें इसमें मजा आता है। गलाकाट रेस में दौड़ने में, दिनरात काम के व्यस्त रहने में, वीकेंड में साथियों के साथ दारू पीने और उन्ही साथियों से मन ही मन वैमनस्य भाव रखने में कुछ लोगो को मजा आता है। क्योंकि उन्होंने ऐसे कल्चर को अडॉप्ट कर लिया होता है। या तो मजबूरी वश या स्वेच्छा से।

पर इंसान को जब यह पता चलने लगता है कि परिवार से बड़ा कुछ नहीं हैं। बचपन के दोस्त, भाई , बहन इन सभी से कट जाना। सनी और उसकी बहन हमेशा से क्लोज रहे हैं वे आपस की हर बात एक दूसरे से साझा करते रहे हैं पर अब सब बदल चुका है। और जब यह बदलाव समझ आने लगता है तब तक देर तो काफी हो चुकी होती है।

सनी का भाई संजू उसकी इज्जत नहीं करता क्योंकि बड़े भाई होने का फर्ज वह ढंग से निभा नहीं पाया। पापा सनी को कुछ नहीं बताते क्योंकि उन्हें लगता है कि उनका लड़का व्यस्त है व्यस्त बना रहे जिससे उसकी तरक्की में बाधा ना हो। बहन सुरुचि ( अनुष्का कौशिक ) सनी से होली दीवाली वाले रिश्ते तक सीमित रहने कहती है क्योंकि जब उसे उसके बड़े भाई की जरूरत थी तब सनी उसके साथ नहीं था।

सनी की इसमें कोई गलती नजर नहीं आती। गहरे समंदर के अंदर जाने के बाद सर्वाइवल की चिंता बनी रहती है। ऐसे में अपनी देश दुनिया का ध्यान ना मात्र की रह जाता है।

 सनी मेहनती और योग्य एम्प्लॉयी तो है पर उसे समझ आता है कि उसे योग्य बेटा, भाई और दोस्त बनने की भी आवश्यकता है। 

बहुत सारे द्वंद से जूझते हुए कैसे वह निर्णय लेने में सफल होता है , जिसे लेने में कई लोग अपनी पूरी ज़िंदगी गुजार देते हैं। 

अंत मे वह वही करता है जिसमे उसके परिवार और उसकी अपनी खुशी निहित है। 

यह वेबसीरिज देखी जा सकती है। क्योंकि भारत का युवावर्ग, उसके मातापिता, बहन भाई यार दोस्त सब इससे खुद को रिलेट करेंगे। दूसरा इंदौर को अच्छा एक्सप्लोर किया गया है इसमें। ओल्ड पलासिया, गीता भवन, छप्पन आदि के रेफ़्रेंसेस खूब दिखाई देते हैं। पोहा जलेबी कचोरी के साथ साथ बोली की मिठास की झलक भी इस वेबसीरिज मे दिखाई देती है। 

इस समाज मे दर्शन जैसा दोस्त मिलना बेहद कठिन हो चला है। साथ ही दर्शन जैसा इन्सान बनना भी मुश्किल है। एक ऐसा दोस्त जो दोस्त के अच्छे और बुरे में कंधे से कंधा मिलाकर साथ देता है। जो तमाम चकाचौंध से दोस्ती के रिश्ते को दूर रखता है। दोस्त के कई बार इग्नोर किये जाने पर भी वह दोस्ती नहीं तोड़ता बल्कि दोस्त को इस बात का एहसास कराता है कि वो उसे दोस्त समझे या भूल जाये उसके लिए वह उसका वही बचपन वाला भाई ही रहेगा।

अंतिम एपिसोड में दर्शन और सनी का गले मिलना भावुक कर जाता है। यह विडम्बना ही हो चली है कि लोग प्राथमिकताओं में पल प्रतिपल तुच्छ स्वार्थ के लिए बदलाव करते हैं, जिससे रिश्ते प्रभावित होते ही हैं। 

भरत मिसरा और तत्सत पाण्डेय के द्वारा लिखी गई कहानी और स्क्रीन प्ले ठीक लगता है, कॉन्सेप्ट कैची है। एक्टिंग भी अच्छी की गई है। कहीं कहीं से TVF ट्रिपलिंग वाली vibe आती है पर ठीक है। निर्देशक रुचिर अरुण का काम प्रभावित करता है पर वेबसीरिज या तो और छोटी हो सकती थी या थोड़ी एक्सप्लेनेशन और डिटेलिंग के साथ 8 एपिसोड तक जा सकती थी। 6 एपिसोड्स की वेबसीरिज कुछ कुछ चीजें कहकर ख़त्म हो जाती है। एडिटिंग बढ़िया की गई है। बैकग्राउंड स्कोर भी सुनने योग्य है। बाकी इंदौरी माहौल इसे और दिलचस्प बना देता है।

आप सभी डिज़्नी हॉटस्टार पर इसे एन्जॉय कर सकते हैं। with फैमिली। 

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid0ih39LAGV6vF9Y6jsZDTHQa7YafemJPKKcWQPgrRzLzakRE3T2RGVffT7EjtNtUMdl&id=100006778381565

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 #NirmalPathakKiGharWapsi

~ मयंक अग्निहोत्री

Raksha Bandhan Movie Review

फ़िल्म 'रक्षाबंधन' दो बार देखी।

प्रथम बार अपने एकमात्र प्रेम की इकाई के संग दूसरी दफ़ा अकेले में।

 प्लान बना टिकट कटाई और पहुँच गए अपने आनन्द भाई की फिलल्लम देखने...

आनन्द भाई से बिरो - मैन्स रांझणा के टाइम का है। कुंदन जोया मुरारी और JNU क्या बढ़िया कॉकटेल बनाया था। 

तब से आनन्द एल राई नहीं आनन्द अपने भाई बन गए।

पर निराशा तब हुई कि फ़िल्म में जैसा बनारस दिखाया था,

असल में बनारस वैसा था नहीं। 

और है भी नहीं।

एनीहाऊ.... 

रक्षाबंधन मूवी पर आते हैं,

शुरुआत में लगा कि जैसे प्रेमचंद की किसी कहानी का प्रो वर्जन देखने को मिल रहा हो। पर..

आधी मूवी देखने के बाद समझ आया कि सच मे गलत फ़िल्म चुनी प्रेम की इकाई के साथ देखने के लिए। 

भयानक इमोशनल फ़िल्म है रे बाबा... रक्षाबंधन। 

पहले तो कॉमेडी हुई , वही बॉलीवुड की परंपरागत नितांत बचकाने पन से भरी हुई,

बॉडी शेमिंग, काला गोरा, टॉम एंड जेरी, पोषम पा टाइप।

पर  जैसे ही फ़िल्म आधी ख़त्म हुई भाई फ़िल्म में टॉप नॉच रोतू इमोशंस की भरमार ठूँस ठूँस कर भर दी गई। ठीक वैसे ही जैसे ट्रेवलिंग बैग में नहीं जगह होने पर बहुत जगह बोल कर कच्छे बनियान भर दिए जाते हैं।

और हम ठहरे भारी इमोशनल आदमी.. हमारे इमोशंस के बारे में बात की जाए तो हम एवेंजर इंडगेम में आयरन मैन श्री  टोनी स्टार्क के देहांत होने पर भी बिलख पड़े थे।

इस फ़िल्म का तो सब्जेक्ट ही ऑडियंस को रुलाना था, सो उसमें आनन्द भाई ने झंडे गाड़ दिए। खूब रुलाया और प्रेम की इकाई के आगे खूब embarssed फील कराया .. 

जब इमोशंस कंट्रोल ही नहीं हुए तो अपनी सीट से तशरीफ़ को अलहदा करते हुए, कान में फोन चिपकाए सिनेमा हॉल से बाहर की ओर भागे और लगभग 15 से 20 मिनट की फ़िल्म स्किप कर दी। 

क्योंकि 'प्रेम की इकाई' के सामने ऐसे टेसुएँ बहाना ज़रा अच्छा नही लगा। 

"आनन्द भाई खूब भालो..."

थोड़ी ही देर में फ़िल्म खत्म हुई, खत्म क्या हुई आनन्द भाई ने पहले रायता परोसा , स्वाद आ ही रहा था कि बोले कि रायता ख़त्म। 

मतलब फ़िल्म ठीक उसी जल्दबाजी में ख़त्म कर दी गई। जिस जल्दबाज़ी में दिल्ली 6 के पूर्व मोहल्ला सदस्य श्री अक्षय कुमार जी ने फ़िल्म पृथ्वीराज की शूटिंग ख़त्म की होगी।

फिर मैंने दोबारा वह फ़िल्म अकेले देखी। 

आप सोचेंगे कि इसको इतनी प्रॉब्लम हुई तो दुबारा क्यों देखने चला गया। 

 ऐसा नहीं था कि फ़िल्म बुरी लगी थी, बस रुला बहुत दिया था। और बचपन से ही अपना ये सीन है कि जिस चीज से प्रॉब्लम हो उसे फेस करने का गूदा तो होना ही चाहिए। इन्ही सब चीजों को ध्यान में रखते हुए दोबारा फ़िल्म देखी और तय किया कि अब इमोशंस कंट्रोल रखूंगा, कोशिश करूँगा कि रुलाई ना फूटे। 

Film Raksha Bandhan

पर भाई,

 तमाम कोशिशों के बावजूद आँसू ढुलक ही गए। हां अबकी फूट फूट कर नही रोया पर थोड़ा बहुत कम ज़्यादा क्या पूरा ही रोया। 

 "आनन्द भाई.... बहुत रुला दिए यार ।।"

थियेटर हॉल में इसीलिए अंधेरा कर देते होंगे कि भाई रोना आये तो रो लो कोई नही देख पायेगा। 

पर  एक लड़की ने मुझे रोते हुए नोटिस किया , उसने हल्के से पूछा कि,

 " बहन की याद आ गई क्या ?"

पता नहीं उसकी आवाज़ सुनकर लगा कि जैसे बहन लौट आई हो। और सही ही लगा क्योंकि बगल की सीट पर उसका बॉयफ्रेंड भी विराजमान था। 

बहन यार .... 

दिल नाजुक होता है और भाई के दिल के नाज़ुक हिस्से में बहन रहती है। और बहनों के साथ ऐसा सब कुछ होते देख पाना ( भले वह फ़िल्म में हो ) मेरे बस की बात नहीं थी। 

पर दहेज, घरेलू हिंसा, आत्महत्या आदि समाज की क्रूरतम सच्चाई है। और यह मूवी इन्ही विषयों पर केंद्रित है।

फ़िल्म बुरी है या अच्छी ?

यार फ़िल्म मुझे तो सही लगी क्योंकि मुझे बागबान भी पसन्द आई थी। तो कहने का मतलब की फ़िल्म सभी प्रकार के ऑडियंस के लिए तो बिल्कुल नहीं है। जिन्हें बागबान, देवदास टाइप सिनेमा सही लगता है फ़िल्म उन्ही के लिए है। और लाल सिंह चड्ढा की अपेक्षा बीस ही है। 

फ़िल्म में कमी सिर्फ यही है कि जिन विषयो पर केंद्रित है फ़िल्म उन्हें ही टाटा बाय बाय करने लग जाती है। उनका व्यवस्थित प्रोजेक्शन ना हो पाना भी कमी मानी जा सकती है। पर यहाँ समझदार को इशारा काफी वाली बात भी चरितार्थ होती है।

साफ सुथरी फ़िल्म है... परिवार के साथ देखना ना देखना आपका अपना रिस्क है। क्योंकि पूरा परिवार एक साथ रोता हुआ किसे अच्छा लगेगा।

फ़िल्म के गाने अच्छे है पर और रुला देते है।

 इसलिए हैंडल विद केयर..

अक्षय पाजी की एक्टिंग बहुत पसंद आई और हाँ वो भले ही आम चूस कर खाने वाला इंटरव्यू लें। पर बचपन से जवानी तक अक्की पाजी को सिनेमा में देखा है उसे कैसे नकार दे। जबकि इस फ़िल्म में तो अक्षय कुमार उर्फ तेरे दिल के चोर ने अच्छी परफॉर्मेंस दी है। 

यार He's cute....

"और आनन्द भाई... इतना क्या रुला देते हो यार..!!" 😓

ईजी ब्रो.... ईजी .. ❤️

#rakshabandhan2022 

#AkshayKumar 

#anandlrai

Kaun Pravin Tambe

क्रिकेट पर आधारित श्रेयस तलपड़े की एक फ़िल्म चर्चा में थी।

" कौन प्रवीन तांबे " 

 क्रिकेट एक बैट बॉल से खेला जाने वाला टाइम पास खेल नहीं बल्कि क्रिकेट इस देश की रूह में छपा हुआ ऐसा ठप्पा है। जिसकी छाप भारतीयों के अंतर्मन में सदा से रची बसी हुई है। क्रिकेट एक ऐसी सनसनी है, जिससे देश के साम्प्रदायिक अपवादों के कृत्यों पर भी रोक लग जाती है। साथ ही  क्रिकेट का एक अच्छा मैच पूरे देश को एकजुट करता है। 

खैर यह चर्चाएं तो अनवरत चलती रहने वाली हैं। हम गौर करते हैं एक ऐसे क्रिकेटर की जिसने प्रौढ़ अवस्था मे भी क्रिकेट और रणजी ट्रॉफी खेलने के ज़ज्बे का साथ ना छोड़ा और अंततः इंडियन प्रीमियर लीग से होते हुए मुम्बई के लिए 41 साल की उम्र में रणजी ट्रॉफी में पदार्पण कर इस खेल के मस्तक पर एक नई इबारत गढ़ दी, कि " क्रिकेट हौसले का खेल है, उम्र है मात्र एक नम्बर" ।

               

              

यह फ़िल्म बनाई है निर्देशक जयप्रद देसाई ने। मैंने उनके बारे में इस फ़िल्म के पहले कभी नहीं सुना न ही उनका कोई अन्य कार्य देखा। पर इस फ़िल्म ने उनकी हृदय में जगह बना दी है। 

हम फ़िल्म के निर्देशक के विजन के साथ इसकी कहानी से जुड़ते है। जैसे कोई खूबसूरत सी पेंटिंग आँखों के सामने बन रही हो यह फ़िल्म का हर एक दृश्य पहले जितना ही रोचक और सुंदर लगता है। 

बढ़ती उम्र खिलाड़ियों के हौसलों को शनै शनै पस्त करती जाती है। वह उन्हें बराबर यह ताकीद करती है कि शरीर एक उम्र विशेष की ओर बढ़ता चला जा रहा है। खेल के मैदान पर जितने भी कारनामे करने है, अभी कर लो। फिर उसके बाद ना घुटने चलेंगे ना ही कांधे जोर लगा पायेंगे। आई साइट भी धीरे से जवाब दे जाएगी और पुरानी चोटें बार बार उभर कर अपनी याद दिलाती रहेंगी। 

पर प्रवीण तांबे जैसे खिलाड़ी जिन्होंने 41 साल में आईपीएल जैसे प्रोफेशनल अंतराष्ट्रीय लीग में पदार्पण किया। हैट्रिक ली। अपने जलवे दिखाए। और एक ऐसा सन्देश छोड़ा जिसने कई नाउम्मीदी में जी रहे लोगों के मन मे एक आस जगा दी कि, यदि प्रवीण तांबे कर सकता है तो हम क्यों नहीं ?

मुझे यह फ़िल्म बेहद रोचक लगी। क्योंकि इसे बनाया ही विशुद्ध ईमानदारी से गया है। फ़िल्म प्रवीण की वह कहानी कहती है, जिसके बारे में एक कार्यक्रम के दौरान राहुल द्रविड़ ने पूरी दुनिया को यह बतलाया कि "प्रवीण तांबे एक रोल मॉडल है।"

फ़िल्म की पटकथा प्रवीण और उसके क्रिकेट प्रेम के इर्द गिर्द घूमती है। प्रवीण के जीवन के संघर्ष और क्रिकेट के मध्य के ताने बाने को इतनी खूबसूरती तथा साफ़गोई से बुना गया है कि फ़िल्म के कलाकार प्रवीण तांबे और उसके पारिवारिक एवं व्यक्तिगत उथल पुथल को जीवंत कर देने में सफल साबित होते हैं।

एक खिलाड़ी जो अपने खेल के प्रति इतना समर्पित है कि वह नौकरी के अभाव में डांस बार मे रात भर काम करता है। और सुबह उनींदे क्रिकेट के मैदान पर अपनी किस्मत की जोरआजमाइश करता है। पर ना तो वह थकता है ना ही उसके हौसलों पर खरोंच आती है। यह एक व्यक्ति की मजबूत इच्छाशक्ति की नुमाइंदगी करती है, कि कैसे अपने घर को संभाले हुए प्रवीण तांबे ने तरह तरह की नौकरी करते हुए भी अपने अंदर के खिलाड़ी को 40 साल के पार होने पर भी जिंदा रखा और  इरादों को हिम्मत देता रहा। जिसका परिणाम यह रहा कि उसने ऐसे कीर्तिमान स्थापित किये जो अविस्मरणीय रहेंगे। 

 कई बार हमें हमारी खूबियाँ पता नहीं चल पाती। जब तक कोई अन्य खैरख्वाह आकर हमें उनके बारे में नहीं बतलाता। प्रवीण तांबे के साथ भी ऐसा ही कुछ सीन रहा। एक राइट आर्म मीडियम पेसर जिसने खेल की शुरुआत फ़ास्ट बॉलिंग से की पर अपने कोच की सलाह मानते हुए उसने लेग स्पिन डालना शुरू कर दिया। यह प्रवीण के फ्लेक्सिबल नेचर को भी दर्शाता है। कि उसने जड़ता नहीं बदलाव को तरज़ीह दी। 

श्रेयस तलपड़े एक मंजे हुए कलाकार रहे हैं। उन्होंने इसके पहले फ़िल्म " इक़बाल में भी एक यंग क्रिकेटर की भूमिका निभाई थी। जिसकी कहानी आज भी फ़्रेश अनुभव कराती है। इस फ़िल्म में ऐसा कहीं लगता ही नहीं कि प्रवीण तांबे और श्रेयस दो अलहदा शख्सियत हैं। उन्होंने इस किरदार को इतना साफ़गोई से जिया है कि फ़िल्म आपको प्रवीण के जीवन मे घट रहे अच्छे बुरे लम्हों को दर्शकों के मन मे जीवित रखती है। 

फ़िल्म के अन्य किरदार जैसे प्रवीण की पत्नी का क़िरदार न्यूटन फेम अंजली पाटिल ने निभाया है। वे अपने किरदार में उम्मदा तो है हैं । वहीं प्रवीण के कोच का रोल वेटरन एक्टर आशीष विद्यार्थी ने अदा किया है। और क्या बख़ूबी अदा किया है। एक अन्य रोचक किरदार स्पोर्ट्स जर्नलिस्ट का रोल परमब्रता चटर्जी ने निभाया है। मुझे उनके द्वारा फ़िल्म में निभाया गया निगेटिक कम पॉजिटिव रोल बेहद पसंद आया। 

यह फ़िल्म डिज़्नी हॉटस्टार पर उपलब्ध है। अगर मन करे तो जरूर देखें शायद प्रेरणा मिले। 

- Mayank Agnihotri 

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